Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Gebrande omber

Materiaal
Welkom in mijn studeerkamer!

Een bescheiden bruin dat bijna iedere kleur op je palet bruikbaarder kan maken Gebrande omber is een warme, donkere aardkleur die al lange tijd door schilders wordt gebruikt. Traditioneel ontstaat de kleur door natuurlijke omber te verhitten. Daarbij verandert het pigment en krijgt het een diepere, warmere roodbruine toon. De kleur is bijzonder veelzijdig. Gebrande omber kan worden gebruikt voor schaduwen, landschappen, hout, haar en huidtonen. Gemengd met blauw ontstaan zeer donkere, vaak bijna zwarte tonen. Met wit levert het een reeks rustige bruine en grijsachtige tinten op. Ook bij onderschilderingen is gebrande omber populair. Een kunstenaar kan daarmee snel de belangrijkste licht-donkerverhoudingen vastleggen voordat andere kleuren worden toegevoegd. Door zijn natuurlijke uitstraling combineert gebrande omber gemakkelijk met veel andere pigmenten. Ga vanuit Gebrande omber eens verder naar Omber, Aardkleuren, Pigment, Onderschildering, Toonwaarde, Kleurmenging of Basispalet olieverf en ontdek waarom dit rustige bruin op zoveel schilderspaletten voorkomt.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

behoort tot

gerelateerd aan

is gerelateerd aan

verwantschap met

wordt gebruikt in

Chromatisch zwart

Materiaal

Chromatisch zwart Een zwart waarin nog kleur verborgen zit Chromatisch zwart is een zeer donkere kleur die ontstaat door andere kleuren met elkaar te mengen, zonder een kant-en-klaar zwart pigment te gebruiken. Het resultaat kan op het eerste gezicht zwart lijken, maar bevat vaak een subtiele blauwe, bruine, groene of violette ondertoon. Een bekende combinatie is ultramarijn met gebrande omber. Door de mengverhouding te veranderen ontstaat een warmer of koeler zwart. Ook andere donkere of complementaire kleuren kunnen samen een bijna neutraal zwart opleveren. Voor schilders heeft chromatisch zwart een belangrijk voordeel: donkere partijen blijven deel uitmaken van het kleurenspel van het schilderij. In schaduwen kan de kleur bijvoorbeeld geleidelijk van warm naar koel verschuiven zonder dat de toonwaarde sterk verandert. Daardoor kunnen donkere delen levendiger worden. Wil je verder? Maak verschillende zwarte mengsels en voeg aan ieder een beetje wit toe. De verborgen kleur wordt dan onmiddellijk zichtbaar. Vergelijk vervolgens chromatisch zwart, zwart mengen en schaduwkleur.

Over Chromatisch zwart is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Kleurmenging

Techniek

Kleurmenging Met een paar kleuren ontstaat een bijna onbeperkt palet Kleurmenging is het combineren van kleuren om nieuwe kleuren, tinten en nuances te verkrijgen. Voor schilders is het een van de belangrijkste manieren om een eigen kleurenpalet op te bouwen. Met een beperkt aantal verfkleuren kunnen al honderden verschillende mengingen ontstaan. Bij traditionele schilderkunst wordt vaak uitgegaan van primaire, secundaire en tertiaire kleuren. Geel en blauw kunnen bijvoorbeeld groen opleveren. Door complementaire kleuren met elkaar te mengen kunnen juist gedempte of neutrale kleuren ontstaan. Ook wit en zwart beïnvloeden een mengkleur, vooral de lichtheid en verzadiging. Niet alle kleurmenging gebeurt letterlijk op het palet. Bij optische kleurmenging worden afzonderlijke kleuren naast elkaar geplaatst en ontstaat het mengeffect pas in het oog van de kijker. Pointillisten maakten daarvan bewust gebruik. Wil je verder? Begin met drie primaire kleuren en wit en probeer daarmee zoveel mogelijk kleuren te mengen. Onderzoek daarna complementaire kleuren, neutrale kleuren en kleurtemperatuur.

Over Kleurmenging is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Olieverfschilderkunst

Techniek

Olieverfschilderkunst Een techniek waarin kleur dagenlang beweeglijk kan blijven en eeuwen kan overleven Olieverfschilderkunst is schilderkunst waarbij pigmenten worden gebonden in een drogende olie, meestal lijnolie. De techniek werd vanaf de late middeleeuwen steeds belangrijker en bood kunstenaars ongekende mogelijkheden om kleur, licht, textuur en detail op te bouwen. Olieverf droogt relatief langzaam. Daardoor kunnen kleuren op het schilderij worden gemengd en zachte overgangen ontstaan. Tegelijk kan een kunstenaar juist in meerdere lagen werken. Dunne transparante glacislagen geven kleur diepte, terwijl dikke pasteuze verf en impasto het oppervlak tastbaar maken. Kunstenaars als Jan van Eyck, Rembrandt en Johannes Vermeer benutten ieder andere eigenschappen van olieverf. Later maakten bijvoorbeeld Van Gogh en de expressionisten juist de zichtbare penseelstreek belangrijk. Een olieverfschilderij is technisch een complete laagopbouw van drager, grondering en verschillende verflagen. Wil je verder? Kijk onder het zichtbare beeld en ontdek lijnolie, drogende olie, onderschildering, glaceren en impasto. Zo volg je een schilderij van ondergrond tot laatste penseelstreek.

Over Olieverfschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Omber

Materiaal

Omber Een aardkleur waarmee schilders licht én schaduw kunnen opbouwen Omber is een natuurlijk bruin aardpigment dat vooral ijzeroxiden bevat, aangevuld met mangaanverbindingen. Het behoort samen met oker en sienna tot de klassieke aardpigmenten die kunstenaars al eeuwen gebruiken. Er bestaan twee belangrijke varianten. Ongebrande omber heeft meestal een koel, groenachtig tot donkerbruin karakter. Door het pigment te verhitten ontstaat gebrande omber, die warmer, donkerder en vaak iets roodachtiger van kleur is. Omber is bijzonder bruikbaar voor onderschilderingen, schaduwen, landschappen en portretten. Door het met wit, zwart, blauw of andere aardkleuren te mengen ontstaat een groot bereik aan gedempte tinten. In olieverf staat omber er bovendien om bekend dat het de droging kan versnellen, mede door de aanwezige mangaanverbindingen. Juist doordat omber weinig opvallend lijkt, is het een bijzonder veelzijdige schilderskleur. Wil je verder? Vergelijk ongebrande en gebrande omber en ga daarna naar sienna, gele oker, aardpigmenten en onderschildering.

Over Omber is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

bruin

Materiaal

Bruin De kleur van aarde, hout en warme schaduw Bruin is een kleur die sterk verbonden is met aarde, hout, steen en andere natuurlijke materialen. In de schilderkunst speelt bruin al eeuwenlang een belangrijke rol, zowel als zelfstandige kleur als bij het mengen van gedempte tinten en schaduwen. Traditionele bruine kunstenaarskleuren zijn onder andere omber, sienna en sepia. Veel daarvan zijn gebaseerd op natuurlijke aardpigmenten met ijzeroxiden. Door verhitting ontstaan varianten zoals gebrande omber en gebrande sienna, die vaak warmer en donkerder zijn. Bruin kan ook worden gemengd. Door complementaire kleuren zoals rood en groen of blauw en oranje met elkaar te combineren, ontstaan verschillende bruine en neutrale tinten. Daardoor is bruin veel veelzijdiger dan één enkele kleur. In portretten, landschappen en stillevens kan bruin warmte, diepte en samenhang geven. Wil je verder? Onderzoek omber en sienna en ga daarna naar sepia, aardpigmenten, ijzeroxide, gebrande omber, gebrande sienna, oker, neutrale kleuren, chromatisch zwart, huidtonen en kleurmenging.

Over bruin is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.