Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Fundamentele kunst

Kunststroming
Welkom in mijn studeerkamer!

Fundamentele kunst Geen verhaal, geen voorstelling — alleen schilderkunst die onderzoekt wat schilderen eigenlijk is Fundamentele kunst richt zich op de basiselementen van het schilderen zelf: doek, verf, formaat, penseelstreek, structuur, herhaling en het proces van aanbrengen. Het kunstwerk hoeft niets buiten zichzelf af te beelden. Vooral in de jaren zestig en zeventig onderzochten kunstenaars opnieuw wat er overbleef wanneer voorstelling, illusie en persoonlijk drama werden weggelaten. Een schilderij kon bestaan uit herhaalde streken, een regelmatig patroon of subtiele verschillen in oppervlak en kleur. Fundamentele kunst vertoont raakvlakken met minimal art, conceptuele kunst en monochrome schilderkunst, maar blijft sterk gericht op het fysieke schilderproces. In Nederland werd de term vooral bekend door de tentoonstelling Fundamentele Schilderkunst in het Stedelijk Museum Amsterdam in 1975. Open de deur naar fundamentele kunst: ontdek Robert Ryman, Agnes Martin, monochroom, raster, herhaling, materiaal en schilderproces — en ervaar hoeveel er over schilderkunst te ontdekken valt wanneer er bijna niets wordt afgebeeld.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

is gerelateerd aan

verbonden met

wordt getoond in

wordt vertegenwoordigd door

Het begrijpen van abstracte kunst

Publicatie

Hoe leer je zelf abstracte kunst te maken? Vergeet even wat het moet voorstellen en ontdek wat kleur, vorm en beweging kunnen doen Abstracte kunst maken begint niet met zomaar wat verf op een doek gooien. Je leert kijken naar kleur, vorm, lijn, ritme, contrast en compositie zonder dat je daarmee een herkenbaar voorwerp hoeft af te beelden. Begin eenvoudig. Kies bijvoorbeeld drie kleuren en vijf vormen. Maak daarmee verschillende composities. Wat gebeurt er wanneer één vorm veel groter wordt? Wanneer kleuren botsen? Of wanneer je bijna het hele doek leeg laat? Kijk vervolgens naar kunstenaars als Kandinsky, Mondriaan, Malevitsj en Rothko. Niet om ze na te maken, maar om te ontdekken welke keuzes zij maakten. Experimenteren is belangrijker dan onmiddellijk een mooi resultaat krijgen. Maak series, verander telkens één element en vergelijk de resultaten. Open de deur naar abstracte kunst: ontdek kleurtheorie, compositie, geometrische abstractie, actionpainting, intuïtief werken en praktische experimenten waarmee je stap voor stap je eigen abstracte beeldtaal ontwikkelt.

Over Het begrijpen van abstracte kunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Stedelijk Museum Amsterdam

Museum

Het Stedelijk Museum Amsterdam Het Stedelijk Museum Amsterdam is hét museum voor moderne en hedendaagse kunst en vormgeving in Nederland. Sinds de oprichting in 1895 heeft het museum een indrukwekkende collectie opgebouwd met schilderijen, beeldhouwwerken, fotografie, design, videokunst en installaties. Werken van kunstenaars als Piet Mondriaan, Kazimir Malevich, Karel Appel, Willem de Kooning en Marlene Dumas maken deel uit van de vaste collectie. Ook internationale grootheden als Henri Matisse, Pablo Picasso en Andy Warhol zijn vertegenwoordigd. Het opvallende moderne entreegebouw vormt een herkenningspunt aan het Museumplein. Naast de vaste collectie organiseert het museum voortdurend vernieuwende tentoonstellingen waarin actuele maatschappelijke en artistieke ontwikkelingen centraal staan. Het Stedelijk speelt daardoor een belangrijke rol in het debat over hedendaagse kunst en inspireert zowel kunstenaars als bezoekers om met een open blik naar nieuwe vormen van creativiteit te kijken.

Over Stedelijk Museum Amsterdam is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Monochrome schilderkunst

Techniek

Monochrome schilderkunst Wat blijft er over wanneer één kleur genoeg is? Monochrome schilderkunst bestaat uit werken waarin één kleur of een zeer beperkt kleurgebied centraal staat. Daardoor verdwijnen veel traditionele kenmerken van schilderkunst naar de achtergrond. Er hoeft geen landschap, portret of verhaal meer te zijn. De aandacht verschuift naar kleur, oppervlak, materiaal, licht en de ervaring van het kijken. Monochromie speelde een belangrijke rol in verschillende ontwikkelingen binnen de twintigste-eeuwse kunst. Kazimir Malevitsj onderzocht al vroeg de mogelijkheden van vrijwel kleurloze en eenkleurige vlakken. Later maakte Yves Klein zijn intens blauwe monochromen beroemd. Ook kunstenaars rond Zero en de Nederlandse Groep Nul gebruikten monochromie om persoonlijke expressie terug te dringen. Toch betekent één kleur niet automatisch eenvoud. Verschillen in verflaag, structuur, glans, formaat en licht kunnen juist opvallend belangrijk worden. Een monochroom schilderij nodigt daardoor uit om langer en nauwkeuriger te kijken. Open vanuit monochrome schilderkunst eens de deuren naar Yves Klein, Zero of Minimalisme en ontdek hoeveel er kan gebeuren wanneer bijna alles wordt weggelaten.

Over Monochrome schilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Monochroom

Begrip

Monochroom Wat gebeurt er als één kleur het hele schilderij krijgt? Een monochroom is een kunstwerk waarin één kleur of een zeer beperkt kleurgebied centraal staat. Geen landschap, portret of ingewikkelde compositie hoeft de aandacht af te leiden. Daardoor wordt juist zichtbaar hoeveel verschillen binnen ogenschijnlijke eenvoud kunnen bestaan. Monochrome schilderkunst kreeg vooral in de twintigste eeuw een belangrijke plaats. Kunstenaars gebruikten haar om heel verschillende redenen. Kazimir Malevich onderzocht radicale abstractie, Yves Klein maakte intens blauwe schilderijen en Robert Ryman concentreerde zich juist op wit, verf en ondergrond. Een monochroom is daarom niet simpelweg een doek dat in één kleur is geschilderd. Textuur, formaat, licht, penseelstreek en materiaal kunnen plotseling hoofdonderwerpen worden. Zelfs een wit schilderij verandert wanneer het licht in de ruimte verandert. Monochrome kunst kreeg verbindingen met minimalisme, fundamentele schilderkunst en conceptuele kunst. Open vanuit monochroom de deur naar Ryman, Malevich, Yves Klein en fundamentele schilderkunst. Blijf daarna eens iets langer voor één kleur staan – misschien blijkt die veel minder eenvoudig dan je aanvankelijk dacht.

Over Monochroom is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Serialiteit

Begrip

Serialiteit Als één kunstwerk niet genoeg is om een idee te onderzoeken Serialiteit betekent dat een kunstenaar werkt met een reeks verwante kunstwerken of onderdelen. Een vorm, kleur, onderwerp of handeling wordt volgens een bepaald principe herhaald en telkens opnieuw onderzocht. Een serie hoeft niet uit identieke werken te bestaan. Juist kleine veranderingen kunnen belangrijk zijn. Claude Monet schilderde bijvoorbeeld dezelfde kathedraal en hooibergen bij verschillend licht. In de twintigste eeuw gingen minimalistische en conceptuele kunstenaars serialiteit systematischer gebruiken. Bij kunstenaars als Sol LeWitt kan een vooraf bepaalde regel zelfs vastleggen hoe een complete serie wordt opgebouwd. Het individuele kunstwerk wordt dan onderdeel van een groter systeem. Serialiteit verlegt daardoor onze aandacht. We kijken niet alleen naar één object, maar ook naar de overeenkomsten, verschillen en volgorde binnen de reeks. Het begrip speelt een belangrijke rol in minimalisme, conceptuele kunst, fotografie en fundamentele schilderkunst. Open vanuit serialiteit de deur naar herhaling, series, Sol LeWitt en minimalisme. Bekijk daarna eens meerdere verwante werken naast elkaar: het verhaal zit misschien juist in wat er verandert.

Over Serialiteit is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Beschrijving

KUNSTSTROMINGEN | Fundamentele kunst Een kunststroming van de hedendaagse kunst Zoekt naar de essentie van de vorm Wat is het? Fundamentele kunst is een kunststroming van de hedendaagse kunst en de schilderkunst van de 20e eeuw. Kunstenaars van de fundamentele kunst onderzoeken basisprincipes als vorm, kleur, formaat en schildertechniek. Geschiedenis fundamentele kunst Het zoeken naar de essentie van de vorm en het zoeken naar de betekenis van het schilderen of het tekenen zelf is het beginsel van de fundamentele k…

Beschrijving

KUNSTSTROMINGEN | Fundamentele kunst

Een kunststroming van de hedendaagse kunst 

Zoekt naar de essentie van de vorm

Wat is het?

Fundamentele kunst is een kunststroming van de hedendaagse kunst en de schilderkunst van de 20e eeuw. Kunstenaars van de fundamentele kunst onderzoeken basisprincipes als vorm, kleur, formaat en schildertechniek.

Geschiedenis fundamentele kunst
Het zoeken naar de essentie van de vorm en het zoeken naar de betekenis van het schilderen of het tekenen zelf is het beginsel van de fundamentele kunst, die als kunststijl zeer verwant was aan de minimal art.

Frank Stella was een belangrijke beoefenaar
In 1965 werd de aandacht gevestigd op deze kunststijl in New York, waar Frank Stella zich ontpopte tot de belangrijkste beoefenaar ervan. In Duitsland wordt werk vanuit deze mentaliteit ook Analytische Malerei genoemd. In Frankrijk werd de stijl Nouvelle Peinture genoemd en vertegenwoordigd door Claude Viallat en in Italië werd fundamentele kunst de Nuova Pittura genoemd met als vertegenwoordiger: Giorgio Griffa.

Kenmerken fundamentele schilderkunst 
Binnen de fundamentele schilderkunst staat het proces van het schilderen voorop. Basisbeginselen als lijn, structuur, kleur, medium, ondergrond, textuur, materialen en werkwijze worden diepgaand onderzocht. 

Vaak ontstaan werken in reeksen met minimale onderlinge verschillen. De fundamentele schilderkunst is wat betreft mentaliteit verwant aan de minimal art en ontstond in dezelfde periode: de late jaren 60. Een groot aantal werken die behoren tot de fundamentele schilderkunst hebben een monochroom karakter. 

Geen hard afgebakende groep
De fundamentele schilderkunst omvat geen bepaalde groep kunstenaars die gezamenlijk exposeert, maar is de verzamelnaam voor schilderijen die aan de genoemde karakteristieken voldoen.

Kent meerdere verwantschappen
De fundamentele kunst is verwant aan de geometrische abstractie (de hard edge) en aan de optische abstractie van de op-art, maar haar radicale vereenvoudiging brengt een meer cerebrale reactie teweeg, een minder emotionele.

Beeldtaal
De beeldtaal van deze kunstenaars is koel, abstract en vaak geometriserend. De schilders willen tussen de kijker en de werkelijkheid het raadsel van het betekenen plaatsen.

Tentoonstellingen
In 1975 was er in het Stedelijk Museum te Amsterdam een tentoonstelling met de titel 'Fundamentele Schilderkunst'. De tentoonstelling was zo genoemd op voorstel van Edy de Wilde en toonde het werk van achttien kunstenaars. Er was een begeleidende catalogus, met teksten van De Wilde, en Dini Rippel, de tentoonstelling vond plaats van 25 april - 22 juni. De deelnemende kunstenaars waren: Jaap Berghuis, Jake Berthot, Louis Cane, Alan Charlton, Raimund Girke, Richard Jackson, Robert Mangold, Brice Marden, Agnes Martin, Tomas Rajlich, Edda Renouf, Gerhard Richter, Stephen Rosenthal, Robert Ryman, Kees Smits, Marthe Wery, Jerry Zeniuk, en Rob van Koningsbruggen.

Kunstschilders fundamentele kunst
Belangrijke kunstschilders van de fundamentele kunst en de minimal-art zijn:

Darby Bannard

Alan Charlton

Günther Förg

Raimund Girke

Alan Green

Morris Lewis

Robert Mangold

Brice Marden

Agnes Martin

Kenneth Noland

Tomas Rajlich

Gerhard Richter

Ad Reinhardt

Robert Ryman

Frank Stella

Niele Toroni

Larry Zox

Nederland

Ben Akkerman

Armando

Jaap Berghuis

Edgar Fernhout

Vincent Hamel

Rob van Koningsbruggen

Kees Smits

Toon Verhoef

Johan de Haas

België

André Beullens

Amédée Cortier

Jo Delahaut

Raoul De Keyser

Marcase

Marthe Wéry