Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Nieuwe Figuratie

Kunststroming
Welkom in mijn studeerkamer!

Nieuwe Figuratie Toen herkenbare beelden terugkeerden in de moderne kunst De Nieuwe Figuratie ontstond in de jaren zestig, toen kunstenaars opnieuw herkenbare mensen, voorwerpen en situaties in hun werk gingen gebruiken. Na jaren waarin abstracte kunst een belangrijke positie had ingenomen, bleek de zichtbare werkelijkheid nog lang niet uitgeput. De Nieuwe Figuratie was geen strak georganiseerde beweging. Kunstenaars combineerden figuratieve beelden met elementen uit abstractie, popart, fotografie, reclame en massamedia. Figuren konden worden vervormd, vereenvoudigd of gecombineerd met kleurvlakken en tekens. In Nederland en België wordt het begrip onder andere verbonden met kunstenaars als Reinier Lucassen, Roger Raveel en Alphons Freymuth. Hun werk laat zien dat terugkeren naar figuratie niet betekende dat kunstenaars weer traditioneel gingen schilderen. Integendeel: juist de botsing tussen herkenning en vervreemding maakte het spannend. Een stoel kan gewoon een stoel zijn en tegelijkertijd onderdeel worden van een raadselachtig beeld. Open de deur en ontdek hoe de herkenbare werkelijkheid opnieuw moderne kunst werd.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

beïnvloed door

heeft als kenmerk

heeft als kenmerk

  • Beeldcultuur
  • Ironie
  • Mensfiguur

heeft als voorloper

verbonden met

verwantschap met

wordt vertegenwoordigd door

Informele kunst

Kunststroming

Informele kunst Kunst waarin het gebaar belangrijker werd dan het plan Informele kunst is een verzamelnaam voor abstracte kunst die vooral in Europa na de Tweede Wereldoorlog tot ontwikkeling kwam. Kunstenaars wilden afstand nemen van strakke composities, geometrische vormen en vooraf bedachte regels. In plaats daarvan kregen spontaniteit, materiaal, beweging en het schildergebaar veel ruimte. Verf kon worden gesmeerd, gekrast, gedruppeld of dik opgebracht. Soms ontstonden ruwe oppervlakken waarin het materiaal bijna even belangrijk werd als kleur en vorm. Informele kunst heeft raakvlakken met het Amerikaanse abstract expressionisme, maar ontwikkelde in Europa verschillende eigen richtingen. Ook kunstenaars rond Art Informel, Tachisme en materieschilderkunst worden ermee verbonden. Het resultaat hoeft niets herkenbaars voor te stellen. Het schilderproces zelf kan zichtbaar blijven. Ga vanuit Informele kunst eens verder naar Abstract expressionisme, Tachisme of Materieschilderkunst en kijk vooral naar het oppervlak: kun je aan de verf nog ontdekken hoe de kunstenaar heeft gewerkt?

Over Informele kunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Stripbeeld

Techniek

Stripbeeld Wanneer de beeldtaal van strips de kunst binnenkomt Een stripbeeld is een voorstelling die gebruikmaakt van kenmerken die we kennen uit stripverhalen en cartoons. Denk aan krachtige contourlijnen, vereenvoudigde figuren, tekstballonnen, beeldkaders en opvallende kleuren. Vanaf de twintigste eeuw ontdekten kunstenaars dat deze populaire beeldtaal ook interessant materiaal voor kunst kon zijn. Vooral binnen de popart werden strips een belangrijke inspiratiebron. Roy Lichtenstein vergrootte bijvoorbeeld stripachtige afbeeldingen uit tot monumentale schilderijen. Maar een stripbeeld hoeft geen echte strip te zijn. Kunstenaars kunnen losse kenmerken overnemen, combineren of vervormen. Daardoor ontstaat soms een spannend contrast tussen een eenvoudige, herkenbare beeldtaal en een ingewikkelde betekenis. Ook binnen de Nieuwe Figuratie kunnen stripachtige vormen, alledaagse beelden en schilderkunst elkaar ontmoeten. Ga vanuit Stripbeeld eens verder naar Popart, Roy Lichtenstein of Nieuwe Figuratie en ontdek hoe een beeldtaal uit populaire cultuur plotseling museumkunst kan worden.

Over Stripbeeld is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Consumptiemaatschappij

Onderwerp

Consumptiemaatschappij Toen boodschappen doen een onderwerp voor kunstenaars werd Een consumptiemaatschappij is een samenleving waarin het kopen en gebruiken van producten een belangrijke plaats inneemt. Vooral na de Tweede Wereldoorlog groeide in veel westerse landen de welvaart en kwamen steeds meer massaproducten binnen bereik. Supermarkten, reclame, televisie, verpakkingen en bekende merken veranderden het dagelijkse straatbeeld. Kunstenaars begonnen die nieuwe wereld al snel te onderzoeken. Vooral de popart maakte consumptie tot kunstonderwerp. Andy Warhol gebruikte soepblikken en andere herkenbare producten, terwijl andere kunstenaars reclamebeelden en verpakkingen overnamen. Daarbij bleef vaak onduidelijk of kunstenaars de consumptiemaatschappij vierden, bekritiseerden of eenvoudigweg lieten zien. Ook voor Nieuwe Figuratie vormt deze groeiende beeld- en consumptiecultuur een belangrijke achtergrond. Kijk eens naar een gewone verpakking alsof het een kunstwerk is. Ga daarna verder naar Popart, Andy Warhol of Beeldcultuur en ontdek waarom juist alledaagse producten zoveel over een samenleving kunnen vertellen.

Over Consumptiemaatschappij is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Alledaagse werkelijkheid

Onderwerp

Alledaagse werkelijkheid Kunst ligt soms gewoon op tafel De alledaagse werkelijkheid bestaat uit dingen en gebeurtenissen die zo gewoon zijn dat we ze nauwelijks meer bewust bekijken. Stoelen, verpakkingen, kleding, boodschappen, auto's, voorbijgangers en dagelijkse handelingen horen allemaal bij die wereld. Voor kunstenaars is juist dat gewone leven een enorme bron van onderwerpen. In verschillende kunststromingen werd het alledaagse bewust de kunst binnengehaald. Realisten schilderden gewone mensen en hun werk. Popart gebruikte producten, reclame en populaire beelden. Binnen de Nieuwe Figuratie konden herkenbare voorwerpen en situaties worden gecombineerd, vervormd of uit hun normale omgeving gehaald. Daardoor gebeurt iets interessants: zodra een kunstenaar een gewoon voorwerp afzondert, verandert onze aandacht. Wat vanzelfsprekend leek, wordt ineens bijzonder. De kunst begint dan niet in een fantasiewereld, maar vlakbij. Kijk eens naar vijf gewone dingen om je heen en kies er één dat je normaal negeert. Ga daarna verder naar Nieuwe Figuratie, Popart of Vervreemding en ontdek hoeveel kunst in het alledaagse verborgen zit.

Over Alledaagse werkelijkheid is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Combinatie figuratie en abstractie

Techniek

Combinatie figuratie en abstractie Een schilderij hoeft niet te kiezen Figuratie en abstractie lijken tegenpolen. Bij figuratieve kunst herkennen we mensen, dieren, landschappen of voorwerpen, terwijl abstracte kunst zich kan concentreren op kleur, lijn, vorm en materiaal. Maar kunstenaars hoeven helemaal niet tussen beide te kiezen. Een herkenbare mensfiguur kan bijvoorbeeld worden gecombineerd met abstracte kleurvlakken. Een landschap kan gedeeltelijk herkenbaar blijven terwijl vormen worden vereenvoudigd. Ook kunnen gezichten, voorwerpen en lijnen zo sterk worden vervormd dat ze zich ergens tussen herkenning en abstractie bevinden. Vooral in de moderne kunst werd dit tussengebied belangrijk. Binnen de Nieuwe Figuratie keerden herkenbare beelden terug, maar kunstenaars behielden veel van de vrijheid die abstracte kunst had gebracht. Dat levert kunst op waarin je voortdurend tussen herkennen en kijken wisselt. Probeer bij zo'n werk eens te ontdekken waar figuratie ophoudt en abstractie begint. Ga daarna verder naar Nieuwe Figuratie, Figuratieve kunst of Abstracte kunst.

Over Combinatie figuratie en abstractie is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Herkenbare voorstelling

Onderwerp

Herkenbare voorstelling Herkennen is pas het begin van het kijken Een herkenbare voorstelling bevat vormen waarin we iets uit de zichtbare werkelijkheid kunnen herkennen. Dat kan een mens, dier, landschap, gebouw of eenvoudig gebruiksvoorwerp zijn. Daarmee verschilt zo'n voorstelling van volledig abstracte kunst. Toch betekent herkenbaar zeker niet hetzelfde als realistisch. Een kunstenaar kan een mens vervormen, een boom blauw schilderen of verschillende herkenbare voorwerpen in een onmogelijke ruimte plaatsen. Je weet dan nog steeds wat je ziet, terwijl de voorstelling tegelijkertijd vreemd of raadselachtig wordt. Dat principe speelt een belangrijke rol binnen onder andere het surrealisme en de Nieuwe Figuratie. Het herkenbare beeld wordt daar niet alleen gebruikt om iets af te beelden, maar ook om verwachtingen van de kijker te verstoren. Herkenning kan daardoor het begin van een zoektocht worden. Vraag bij een herkenbaar kunstwerk eens niet alleen: wat zie ik? Vraag vooral: waarom laat de kunstenaar het juist zó zien? Ga daarna verder naar Figuratieve kunst, Vervreemding of Nieuwe Figuratie.

Over Herkenbare voorstelling is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Massamedia

Begrip

Massamedia De beeldenstroom die ook de kunstwereld veranderde Massamedia zijn middelen waarmee informatie en beelden grote groepen mensen tegelijk bereiken. Kranten, tijdschriften, radio, televisie en later internet en sociale media hebben onze beeldwereld ingrijpend veranderd. Voor kunstenaars betekende dat een enorme nieuwe voorraad materiaal. Foto's van beroemdheden, advertenties, nieuwsbeelden, strips en televisiebeelden konden worden overgenomen, aangepast of bekritiseerd. Vooral vanaf de jaren zestig werd die invloed duidelijk zichtbaar. Popart gebruikte de beeldtaal van reclame en populaire cultuur, terwijl ook kunstenaars van de Nieuwe Figuratie reageerden op een samenleving waarin steeds meer beelden circuleerden. Massamedia bepalen daardoor niet alleen wat we weten, maar beïnvloeden ook hoe we kijken en wat we herkennen. Tegenwoordig is die invloed groter dan ooit. Kijk eens hoeveel beelden je vandaag via een scherm hebt gezien. Ga daarna verder naar Popart, Beeldcultuur of Consumptiemaatschappij en ontdek hoe die dagelijkse beelden uiteindelijk ook kunstmateriaal werden.

Over Massamedia is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Vervreemding

Begrip

Vervreemding Je herkent het beeld, maar toch klopt er iets niet Vervreemding ontstaat in kunst wanneer iets bekends plotseling vreemd, ongemakkelijk of raadselachtig wordt. Een kunstenaar kan een gewoon voorwerp op een onverwachte plek zetten, lichaamsverhoudingen veranderen of dingen combineren die normaal niets met elkaar te maken hebben. Het bijzondere is dat herkenning juist noodzakelijk kan zijn. Je moet eerst weten hoe iets normaal gesproken hoort te zijn voordat de afwijking opvalt. Vervreemding speelt een belangrijke rol in onder andere surrealisme, dada, expressionisme en Nieuwe Figuratie. Kunstenaars gebruiken het om aandacht te trekken, vragen op te roepen of de kijker anders naar de werkelijkheid te laten kijken. Een stoel blijft bijvoorbeeld een stoel, maar midden in een woestijn krijgt hij plotseling een andere betekenis. Zie je iets bekends dat vreemd aanvoelt? Vraag dan eerst waardoor dat komt. Ga daarna verder naar Surrealisme, Nieuwe Figuratie of Ironie en ontdek hoe kunstenaars het gewone bijzonder kunnen maken

Over Vervreemding is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Reinier Lucassen

Kunstenaar

Reinier Lucassen De schilder die herkenbare beelden weer alle vrijheid gaf Reinier Lucassen (1939) is een Nederlandse schilder die vanaf de jaren zestig een belangrijke rol speelde binnen de Nieuwe Figuratie. In een periode waarin abstracte kunst veel invloed had, bracht hij herkenbare figuren en voorwerpen nadrukkelijk terug in de schilderkunst. Maar Lucassen keerde niet simpelweg terug naar traditioneel realisme. Hij combineerde figuratie met de vrijheid van abstracte schilderkunst. Mensen, symbolen, kleurvlakken en alledaagse beelden konden zonder vanzelfsprekende samenhang naast elkaar verschijnen. Ook populaire beeldcultuur, strips en kunstgeschiedenis vormden inspiratiebronnen. Daardoor kunnen zijn schilderijen tegelijk vertrouwd, humoristisch en vreemd aanvoelen. Het herkenbare beeld werd bij Lucassen geen eindpunt, maar juist materiaal waarmee opnieuw geëxperimenteerd kon worden. Zijn werk nodigt uit tot associëren in plaats van alleen herkennen. Ga vanuit Reinier Lucassen eens verder naar Nieuwe Figuratie, Popart of Beeldcultuur en ontdek hoe een kunstenaar met gewone beelden een buitengewoon ongewone werkelijkheid kan samenstellen.

Over Reinier Lucassen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Beschrijving

Nieuwe Figuratie Een herwaardering van het herkenbare beeld Een reactie op de abstracte kunst Nieuwe Figuratie is een kunststroming die vanaf de jaren zestig van de twintigste eeuw opkwam als reactie op de dominante positie van de abstracte kunst. Gedurende de jaren veertig en vijftig hadden stromingen als het abstract expressionisme, de geometrische abstractie en de informele kunst de kunstwereld sterk beïnvloed. Veel kunstenaars vonden echter dat de menselijke figuur, herkenbare objecten en maatschappelijke thema…

Beschrijving

 

Nieuwe Figuratie

Een herwaardering van het herkenbare beeld

Een reactie op de abstracte kunst

Nieuwe Figuratie is een kunststroming die vanaf de jaren zestig van de twintigste eeuw opkwam als reactie op de dominante positie van de abstracte kunst. Gedurende de jaren veertig en vijftig hadden stromingen als het abstract expressionisme, de geometrische abstractie en de informele kunst de kunstwereld sterk beïnvloed. Veel kunstenaars vonden echter dat de menselijke figuur, herkenbare objecten en maatschappelijke thema’s hierdoor veel te veel naar de achtergrond waren verdwenen. De Nieuwe Figuratie bracht deze elementen opnieuw terug in de beeldende kunst.

Het bijzondere aan deze stroming is dat kunstenaars niet simpelweg terugkeerden naar het traditionele realisme. Zij combineerden herkenbare voorstellingen met moderne beeldtaal, voegden er persoonlijke interpretaties aan toe en soms zelfs nog wat elementen uit de abstracte kunst. Daardoor ontstond een nieuwe manier van figuratief werken die eigentijds en vernieuwend was.

Ontstaan van de stroming
De Nieuwe Figuratie ontwikkelde zich in verschillende landen vrijwel gelijktijdig. Kunstenaars wilden opnieuw contact maken met de zichtbare werkelijkheid, maar zonder de artistieke ontdekkingen van de moderne kunst zomaar volledig overboord te zetten. Zij maakten gebruik van vervormingen, symboliek, krachtige kleuren en vrije composities, terwijl de voorstelling herkenbaar bleef.

In Nederland kreeg de stroming vooral bekendheid in de jaren zestig en zeventig. Veel kunstenaars wilden reageren op maatschappelijke veranderingen, de opkomst van de massamedia en de snel veranderende cultuur. De menselijke figuur werd daarbij vaak gebruikt als middel om vragen te stellen over identiteit, politiek, consumptie en sociale verhoudingen.

Kenmerken van de Nieuwe Figuratie
Een belangrijk kenmerk van de Nieuwe Figuratie is de combinatie van herkenbaarheid en experiment. Mensen, dieren, landschappen en voorwerpen zijn meestal wel duidelijk zichtbaar, maar worden niet altijd even natuurgetrouw weergegeven. Kunstenaars vervormen vormen, gebruiken ongebruikelijke kleuren of plaatsen figuren in onverwachte situaties.

Ook de persoonlijke visie van de kunstenaar speelt een grote rol. Het gaat niet om een exacte weergave van de werkelijkheid, maar om een interpretatie ervan. Hierdoor kunnen schilderijen zowel realistische als expressionistische kenmerken bevatten.

Daarnaast is er vaak sprake van maatschappelijke betrokkenheid. Veel kunstenaars gebruikten hun werk om commentaar te leveren op de moderne samenleving, politieke ontwikkelingen of de invloed van reclame en massacommunicatie. Humor, ironie en satire komen daarbij regelmatig voor.

Belangrijke kunstenaars
Binnen de internationale ontwikkeling van de Nieuwe Figuratie worden kunstenaars als Francis Bacon en David Hockney vaak genoemd vanwege hun vernieuwende omgang met de menselijke figuur.

In Nederland wordt de stroming onder meer verbonden met kunstenaars als de Belgische Roger Raveel, die een belangrijke invloed had op de figuratieve vernieuwing in de Lage Landen. Ook kunstenaars die voortkwamen uit de naoorlogse avant-garde experimenteerden met figuratieve elementen zonder terug te keren naar traditioneel realisme. Ook de Nederlander Aat Veldhoen wordt wel als een lid van deze stroming beschouwd.

Hoewel de kunstenaars onderling sterk verschilden, deelden zij de wens om opnieuw betekenisvolle beelden te maken waarin de mens en zijn omgeving centraal stonden.

Verschil met realisme
Nieuwe Figuratie wordt soms verward met realisme, maar er bestaan toch wel duidelijke verschillen. Het realisme probeert de zichtbare werkelijkheid zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. De Nieuwe Figuratie gebruikt de werkelijkheid juist als uitgangspunt voor interpretatie, vervorming en persoonlijke expressie.

Waar een realist vooral observeert, reageert de kunstenaar van de Nieuwe Figuratie op wat hij ziet. Het schilderij wordt daardoor niet alleen een afbeelding van de werkelijkheid, maar ook een commentaar erop.

Invloed op de hedendaagse kunst
De invloed van de Nieuwe Figuratie is nog steeds zichtbaar in de hedendaagse kunst. Veel moderne kunstenaars combineren herkenbare beelden met persoonlijke verhalen, maatschappelijke thema’s en experimentele technieken. De stroming heeft laten zien dat figuratieve kunst niet ouderwets hoeft te zijn, maar juist een krachtig middel kan vormen om actuele onderwerpen aan de orde te stellen.

Door haar combinatie van herkenbaarheid, vrijheid en inhoudelijke diepgang heeft de Nieuwe Figuratie een blijvende plaats verworven binnen de moderne kunstgeschiedenis.