Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Gemengde methode

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

Gemengde methode Eerst vorm en toon, daarna kleur: schilderen in stappen geeft verrassend veel controle De gemengde methode is een manier van schilderen waarbij verschillende technieken en soorten verflagen bewust met elkaar worden gecombineerd. Vaak wordt eerst een duidelijke onderschildering gemaakt waarin vorm, licht en schaduw worden vastgelegd. Daarna volgen transparante en dekkende kleurlagen. Een kunstenaar kan bijvoorbeeld beginnen met een monochrome onderschildering en daarover dunne glacislagen aanbrengen. Dekkende verf kan vervolgens worden gebruikt voor lichte partijen en accenten. Zo ontstaat stap voor stap een schilderij met veel diepte, kleur en nuance. De gemengde methode is vooral verbonden met traditionele, gelaagde schildertechnieken. Ze vraagt geduld, omdat sommige lagen moeten drogen voordat verder kan worden gewerkt. Daar staat veel controle tegenover: toonwaarde, kleur en details kunnen afzonderlijk worden opgebouwd. Ga vanuit Gemengde methode eens verder naar Onderschildering, Dode kleur, Glaceren, Dekkende verf, Toonwaarde, Olieverf of Gelaagd schilderen en ontdek hoe verschillende schildertechnieken elkaar kunnen versterken.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

behoort tot

gerelateerd aan

verwantschap met

wordt gebruikt in

Gelaagd schilderen

Techniek

Gelaagd schilderen Onder het zichtbare schilderij zitten eerdere gedachten die nooit helemaal verdwijnen Gelaagd schilderen speelt een belangrijke rol in de kunst van Jean-Michel Basquiat. Hij bouwde zijn voorstellingen op door verf, tekeningen, woorden, symbolen en soms gekopieerde afbeeldingen over en naast elkaar te plaatsen. Daarbij hoefde een eerdere laag niet volledig te verdwijnen. Basquiat schilderde gedeelten over, maar liet vaak genoeg zichtbaar om te suggereren dat er iets onder verborgen zit. Hierdoor lijkt een schilderij een geschiedenis te hebben. Deze werkwijze past bij zijn manier van denken. Verschillende onderwerpen kunnen tegelijkertijd aanwezig zijn: een schedel naast een woord, een anatomisch diagram onder verf en een kroon boven een doorgestreepte tekst. De kijker kan daardoor moeilijk bepalen wat als eerste gelezen of bekeken moet worden. Het oog blijft over het oppervlak bewegen en ontdekt voortdurend nieuwe details. Gelaagd schilderen geeft Basquiats werk bovendien snelheid en spanning. Correcties worden niet noodzakelijk weggewerkt. Een verandering mag zichtbaar blijven. Zo wordt het schilderproces onderdeel van het eindresultaat. Het kunstwerk toont niet alleen Basquiats uiteindelijke gedachte, maar ook sporen van eerdere beslissingen.

Over Gelaagd schilderen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Glaceren

Techniek

Glaceren Schilderen met licht dat door de verf heen lijkt te komen Glaceren is een schildertechniek waarbij een kunstenaar dunne, transparante of halftransparante verflagen over reeds gedroogde verf aanbrengt. Iedere nieuwe laag verandert subtiel de kleur van de laag eronder. Daardoor kunnen kleuren een bijzondere diepte en helderheid krijgen zonder dat dikke verf nodig is. De techniek werd veel gebruikt in de Europese schilderkunst en speelde een belangrijke rol bij het schilderen met olieverf. Vooral bij huid, kleding, schaduwen en rijke kleurpartijen konden glacislagen bijzonder verfijnde effecten opleveren. Glaceren vraagt geduld. Een onderliggende verflaag moet voldoende droog zijn voordat een volgende laag wordt aangebracht. De kunstenaar bouwt het uiteindelijke resultaat daardoor stap voor stap op. Glaceren heeft verwantschap met sfumato, maar beide begrippen betekenen niet hetzelfde. Sfumato draait om zachte, bijna onzichtbare overgangen tussen vormen, licht en schaduw. Glaceren is de technische werkwijze waarbij transparante verflagen over elkaar worden aangebracht.

Over Glaceren is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Olieverfschilderkunst

Techniek

Olieverfschilderkunst Een techniek waarin kleur dagenlang beweeglijk kan blijven en eeuwen kan overleven Olieverfschilderkunst is schilderkunst waarbij pigmenten worden gebonden in een drogende olie, meestal lijnolie. De techniek werd vanaf de late middeleeuwen steeds belangrijker en bood kunstenaars ongekende mogelijkheden om kleur, licht, textuur en detail op te bouwen. Olieverf droogt relatief langzaam. Daardoor kunnen kleuren op het schilderij worden gemengd en zachte overgangen ontstaan. Tegelijk kan een kunstenaar juist in meerdere lagen werken. Dunne transparante glacislagen geven kleur diepte, terwijl dikke pasteuze verf en impasto het oppervlak tastbaar maken. Kunstenaars als Jan van Eyck, Rembrandt en Johannes Vermeer benutten ieder andere eigenschappen van olieverf. Later maakten bijvoorbeeld Van Gogh en de expressionisten juist de zichtbare penseelstreek belangrijk. Een olieverfschilderij is technisch een complete laagopbouw van drager, grondering en verschillende verflagen. Wil je verder? Kijk onder het zichtbare beeld en ontdek lijnolie, drogende olie, onderschildering, glaceren en impasto. Zo volg je een schilderij van ondergrond tot laatste penseelstreek.

Over Olieverfschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Schildertechniek

Techniek

Schildertechniek Niet alleen wat je schildert telt, maar vooral hoe je de verf gebruikt Schildertechniek is de manier waarop een kunstenaar verf en andere materialen gebruikt om een schilderij op te bouwen. Het begrip kan zowel betrekking hebben op het soort verf als op de manier waarop die verf wordt aangebracht en verwerkt. Olieverf, acrylverf, aquarel en tempera vragen bijvoorbeeld ieder om een andere aanpak. Daarnaast bestaan technieken als glaceren, impasto, nat-in-nat, droog penseel en alla prima. Een kunstenaar kan transparante lagen over elkaar zetten, verf dik aanbrengen of juist een deel van de ondergrond zichtbaar laten. Ook de opbouw van een schilderij behoort tot de schildertechniek. Een werk kan beginnen met een grondering en onderschildering, waarna verschillende verflagen, details en eventueel een vernis volgen. Schildertechniek is daardoor nauw verbonden met het uiteindelijke uiterlijk van een kunstwerk én met de manier waarop het veroudert. Wil je verder? Begin bij olieverf, acrylverf, aquarel en tempera en onderzoek daarna glaceren, impasto, onderschildering en penseelstreek.

Over Schildertechniek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Transparante verf

Materiaal

Transparante verf Een kleurlaag die laat zien wat eronder gebeurt Transparante verf laat licht gedeeltelijk door de verflaag heen gaan, waardoor de ondergrond of een eerdere kleurlaag zichtbaar blijft. Daardoor kunnen kleuren optisch met elkaar samenwerken zonder dat ze volledig op het palet worden gemengd. De mate van transparantie hangt sterk af van het gebruikte pigment, bindmiddel en de dikte van de verflaag. Sommige pigmenten zijn van nature transparanter dan andere. Door verf dun aan te brengen kan die eigenschap bewust worden benut. In de olieverfschilderkunst worden transparante kleurlagen vaak gebruikt voor glaceren. Een transparante kleur over een lichte onderlaag kan een diepe en rijke kleurwerking opleveren. Ook aquarel is sterk gebaseerd op transparantie: het wit van het papier blijft door de kleur heen licht terugkaatsen. Transparante verf vraagt daarom om vooruitdenken, omdat onderliggende lagen onderdeel van het uiteindelijke beeld blijven. Wil je verder? Onderzoek transparantie en glacis en ga daarna naar opaciteit, dekkend schilderen, kleurlaag, pigment, bindmiddel, aquarel, onderschildering, laagdikte, optische kleurmenging en laag over laag schilderen.

Over Transparante verf is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.