Atmosferisch perspectief

Landschapschilderkunst

Landschapschilderkunst Wanneer de omgeving zelf de hoofdrol krijgt Bij landschapschilderkunst staat de natuurlijke of door mensen gevormde omgeving centraal. Bergen, rivieren, bossen, weilanden, wolkenluchten en dorpen kunnen belangrijker worden dan de mensen die erin voorkomen. Dat lijkt vanzelfsprekend, maar eeuwenlang was het landschap vooral achtergrond voor religieuze, historische of mythologische voorstellingen. Geleidelijk groeide het uit tot een zelfstandig kunstgenre. Kunstenaars gebruikten landschappen vervolgens op heel verschillende manieren. Een landschap kan nauwkeurig worden waargenomen, geïdealiseerd, romantisch, dreigend of bijna abstract zijn. In Nederland werd landschapschilderkunst bijzonder belangrijk. Van de zeventiende-eeuwse meesters tot de Haagse School en Larense School bleef het Nederlandse landschap kunstenaars inspireren. Ook licht, seizoen en weersomstandigheden kunnen het karakter van een landschap volledig veranderen. Ga vanuit Landschapschilderkunst eens verder naar Weidelandschap, Haagse School of Plein-air schilderen en ontdek hoeveel verschillende verhalen één landschap kan vertellen.

Over Landschapschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Contrast

Contrast Verschillen maken zichtbaar wat belangrijk is Contrast is het verschil tussen twee of meer beeldende elementen. Hoe groter dat verschil, hoe sterker onderdelen van een kunstwerk van elkaar kunnen worden onderscheiden. Licht tegenover donker is een duidelijk voorbeeld, maar contrast kan ook ontstaan door kleur, vorm, grootte, richting, textuur of ruimte. Een kunstenaar kan contrast gebruiken om aandacht, spanning, ritme en hiërarchie te veroorzaken. Een klein rood vlak tussen gedempte grijzen trekt bijvoorbeeld snel de aandacht. Een scherpe vorm naast zachte vormen kan hetzelfde doen. Binnen kleur bestaan verschillende contrasten, zoals warm-koudcontrast, complementair contrast en verzadigingscontrast. Ook toonwaarde speelt een grote rol: een lichte vorm tegen een donkere achtergrond wordt onmiddellijk zichtbaar. Niet ieder kunstwerk heeft sterke contrasten nodig. Kleine verschillen kunnen juist rust, samenhang of subtiliteit opleveren. Wil je verder? Kies één schilderij en zoek afzonderlijk naar contrast in licht, kleur, grootte en textuur. Vanuit contrast kun je verder naar kleurcontrast, licht-donker en toonwaarde.

Over Contrast is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Dieptewerking

Dieptewerking Een plat vlak dat je ogen overtuigt dat je erin kunt stappen Dieptewerking is de indruk dat er in een schilderij, tekening of ander plat beeld ruimte bestaat tussen voorgrond en achtergrond. Het oppervlak zelf blijft natuurlijk vlak, maar kunstenaars beschikken over allerlei middelen om onze waarneming een driedimensionale ruimte te laten ervaren. Een bekend hulpmiddel is lineair perspectief, waarbij vluchtlijnen naar één of meer vluchtpunten lopen. Maar diepte kan ook ontstaan door overlapping, verkleining en hoogteverschillen in het beeld. Een voorwerp dat een ander gedeeltelijk bedekt, lijkt bijvoorbeeld automatisch dichterbij te staan. Ook kleur en licht helpen mee. Verre vormen kunnen lichter, koeler en minder scherp worden weergegeven. Dat noemen we atmosferisch perspectief. Sterke verschillen in licht en donker kunnen juist volume en afstand benadrukken. Kunstenaars kunnen deze regels natuurgetrouw toepassen, overdrijven of bewust doorbreken. Wil je verder? Onderzoek perspectief, overlapping, verkorting, atmosferisch perspectief en ruimtelijkheid en ontdek hoeveel verschillende trucs een kunstenaar heeft om van een plat vlak een ruimte te maken.

Perspectief

Perspectief De kunst om een plat vlak te laten voelen als een ruimte Perspectief omvat de manieren waarop kunstenaars ruimte, afstand en diepte in een plat beeld kunnen weergeven. Wat dichtbij is, lijkt meestal groter; wat verder weg ligt, kleiner. Kunstenaars gebruiken zulke waarnemingsverschijnselen om de kijker het gevoel te geven dat hij een voorstelling binnen kan kijken. Bij lineair perspectief worden denkbeeldige vluchtlijnen gebruikt die samenkomen in één of meer vluchtpunten op de horizonlijn. Zo ontstaan onder andere eenpuntsperspectief en tweepuntsperspectief. Tijdens de Renaissance werd deze methode systematisch onderzocht en toegepast. Maar perspectief is meer dan lijnen construeren. Atmosferisch perspectief gebruikt verschillen in kleur, scherpte en contrast om afstand te suggereren. Ook overlapping, verkleining, verkorting en plaatsing in het beeld kunnen diepte veroorzaken. Niet iedere kunstenaar wil een natuurgetrouwe ruimte. Perspectief kan ook bewust worden vervormd of genegeerd. Wil je verder? Begin bij horizonlijn en vluchtpunt en kies daarna een route naar lineair perspectief, atmosferisch perspectief, verkorting of dieptewerking.

Over Perspectief is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

kleurverzadiging

Kleurverzadiging Van krachtig en zuiver naar gedempt en grijzig Kleurverzadiging geeft aan hoe intens of zuiver een kleur wordt ervaren. Een sterk verzadigd rood oogt helder en krachtig. Wanneer diezelfde kleur wordt gedempt, beweegt zij richting grijs en neemt de kleurverzadiging af. Een kunstenaar kan verzadiging op verschillende manieren veranderen. Het toevoegen van grijs of een complementaire kleur kan een kleur neutraler maken. Ook mengen met andere pigmenten beïnvloedt de verzadiging. Wit maakt een kleur lichter en kan tegelijkertijd de ervaren intensiteit veranderen. Verzadiging staat niet los van kleurtoon en toonwaarde. Twee kleuren kunnen dezelfde kleurtoon hebben, maar verschillen in lichtheid en verzadiging. Ook de omgeving speelt mee: een gedempt rood kan naast grijze kleuren opvallend krachtig lijken. Kunstenaars gebruiken verschillen in verzadiging om aandacht te sturen, ruimte te suggereren en kleurharmonie op te bouwen. Wil je verder? Onderzoek kleurintensiteit en kleurtoon en ga daarna naar toonwaarde, complementaire kleuren, chromatisch grijs, kleurmenging, tint, shade, tone, simultaancontrast en kleurharmonie.

Over kleurverzadiging is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Horizon

Horizon Een enkele lijn kan bepalen hoe hoog of laag je in een beeld staat De horizon is de denkbeeldige lijn waar lucht en aarde of water elkaar in de verte lijken te ontmoeten. In landschappen kan deze lijn duidelijk zichtbaar zijn, maar ook achter gebouwen, bomen of bergen verborgen liggen. Binnen het lineair perspectief heeft de horizon een bijzondere functie. De horizonlijn komt overeen met de ooghoogte van de kijker. Vluchtpunten van horizontale lijnen die evenwijdig aan de grond lopen, liggen op deze lijn. Daardoor helpt de horizon om ruimte en diepte overtuigend weer te geven. Ook voor de compositie is de plaats van de horizon belangrijk. Een lage horizon geeft veel ruimte aan de lucht en kan een landschap uitgestrekt laten lijken. Een hoge horizon legt juist meer nadruk op de grond of voorgrond. De horizon hoeft overigens niet letterlijk getekend te worden. Hij kan als denkbeeldige constructielijn aanwezig zijn. Wil je verder? Onderzoek horizonlijn en ooghoogte en ga daarna naar vluchtpunt, lineair perspectief, eenpuntsperspectief, tweepuntsperspectief, landschapsschilderkunst, compositie, dieptewerking, gezichtspunt en atmosferisch perspectief.

Over Horizon is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Luchtperspectief

Luchtperspectief Hoe verder weg, hoe zachter de wereld lijkt te worden Luchtperspectief is een manier om diepte en afstand in een schilderij of tekening zichtbaar te maken door veranderingen in kleur, contrast en scherpte. Het wordt ook atmosferisch perspectief genoemd. Door de lucht tussen kijker en onderwerp lijken voorwerpen op grote afstand lichter, minder contrastrijk en vaak blauwer of grijzer. Details worden minder duidelijk en scherpe contouren verdwijnen geleidelijk. Bergen aan de horizon kunnen daardoor veel zachter ogen dan bomen of gebouwen op de voorgrond. Kunstenaars gebruiken dit verschijnsel bewust om ruimtelijkheid te suggereren. Leonardo da Vinci beschreef en gebruikte luchtperspectief tijdens de Renaissance. Later werd het belangrijk in landschapsschilderkunst en bij kunstenaars die atmosfeer en licht onderzochten. Luchtperspectief verschilt van lineair perspectief: er zijn geen vluchtpunten nodig. Kleur en zichtbaarheid zorgen voor de afstand. Wil je verder? Onderzoek atmosferisch perspectief en dieptewerking en ga daarna naar horizon, kleurperspectief, scherpte, contrast, nevel, landschapsschilderkunst, sfumato, ruimtelijkheid en lineair perspectief.

Over Luchtperspectief is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.