gerelateerd aan Chinese schilderkunst ⓘ Inktschilderkunst ⓘ Japanse schilderkunst ⓘ Kalligrafie ⓘ Laveren ⓘ Penseelstreek Pentekenen ⓘ Tekenkunst ⓘ
Tekenkunst Techniek Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt. Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Inkt Materiaal Inkt Met een paar druppels kun je tekenen, schrijven én drukken Inkt is een vloeibaar of pasteus materiaal waarmee kunstenaars lijnen, vlakken en afdrukken maken. De samenstelling verschilt sterk. Sommige inkten bevatten fijn verdeelde pigmentdeeltjes in een bindmiddel, terwijl andere hun kleur krijgen van opgeloste kleurstoffen. Kunstenaars gebruiken inkt met pen, penseel, rietpen, marker of drukvorm. Daarmee kunnen uiterst fijne lijnen ontstaan, maar ook krachtige zwarte vlakken, wassingen en snelle schetsen. Oost-Indische inkt is een bekend voorbeeld van een zwarte pigmentinkt, traditioneel gebaseerd op zeer fijne koolstofdeeltjes. Ook binnen grafische technieken speelt inkt een hoofdrol. Etsinkt, lithografische inkt en zeefdrukinkt moeten ieder aan andere eisen voldoen. Viscositeit, droogtijd, hechting en dekkracht worden daarom aangepast aan de gebruikte druktechniek. Niet iedere inkt is watervast of lichtecht. Dat is belangrijk bij het maken én conserveren van kunstwerken. Wil je verder? Onderzoek Oost-Indische inkt, tekeninkt en zeefdrukinkt en ga daarna naar rietpen, penseeltekenen, wassingen en grafische kunst. Over Inkt is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Laveren Materiaal Laveren Met verdunde inkt ontstaan schaduw, diepte en sfeer Laveren is een teken- en schildertechniek waarbij inkt of verf sterk wordt verdund en met een penseel in transparante lagen wordt aangebracht. Zo ontstaan lichte en donkere tonen zonder dat iedere overgang met afzonderlijke lijnen hoeft te worden getekend. De techniek wordt veel toegepast bij inkt- en penseeltekeningen. Een kunstenaar kan eerst een pentekening maken en daarna met verdunde inkt schaduwen en volumes toevoegen. Door meer water te gebruiken ontstaat een lichte wassing; met minder water wordt de toon donkerder. Meerdere transparante lagen kunnen de kleur verder verdiepen. Laveren lijkt op aquarelleren, maar het begrip verwijst vooral naar het werken met verdunde wassingen. Vooral bruine, grijze en zwarte inkten werden hiervoor veel gebruikt. De techniek is geschikt voor snelle studies, landschappen en tekeningen waarin licht en atmosfeer belangrijk zijn. Wil je verder? Onderzoek gewassen inkttekening, inktwassing, aquarel en penseeltekenen en kijk daarna hoe toonwaarde en transparantie voor ruimtelijkheid zorgen. Over Laveren is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Kalligrafie Techniek Kalligrafie Wanneer schrijven niet alleen leesbaar, maar ook beeld wordt Kalligrafie is de kunst van het vormgeven van letters en geschreven tekens. Daarbij gaat het niet alleen om wat er staat, maar ook om lijn, ritme, verhouding, beweging en de verdeling van witruimte. Schrift wordt zo een zelfstandig beeldend element. Kalligrafen werken traditioneel met bijvoorbeeld rietpen, ganzenveer, penseel of metalen pen en met verschillende soorten inkt. De stand van het gereedschap, de druk en de richting van de beweging bepalen hoe dik of dun een lijn wordt. Kalligrafie kent vele tradities. Europese manuscripten, Arabische kalligrafie en Chinese en Japanse penseelschriften ontwikkelden ieder hun eigen materialen, regels en esthetiek. Binnen moderne en hedendaagse kunst kan schrift bovendien worden losgemaakt van zijn oorspronkelijke leesfunctie. Een teken kan dan vooral als lijn, ritme of vorm functioneren. Kalligrafie bevindt zich daardoor op het grensgebied tussen taal en beeldende kunst. Wil je verder? Onderzoek inkt, rietpen, penseeltekenen en lijnvoering en ontdek daarna handschrift, typografie en kunstenaars die tekst als beeld gebruiken. Over Kalligrafie is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Penseel Techniek Penseel Een eenvoudig gereedschap dat iedere beweging van de hand kan verraden Een penseel is een gereedschap waarmee kunstenaars verf, inkt of andere vloeibare materialen aanbrengen. Het bestaat meestal uit een steel, een metalen bus en een bundel haren of synthetische vezels. Vorm, lengte en soepelheid van die haren bepalen voor een belangrijk deel wat een penseel kan doen. Er bestaan ronde, platte, kattentong- en waaierpenselen, naast talloze speciale vormen. Een fijn rond penseel is geschikt voor details en lijnen, terwijl een breed plat penseel snel grotere kleurvlakken kan vullen. Stugge haren kunnen duidelijke penseelstreken en textuur achterlaten; zachte haren maken vloeiende overgangen gemakkelijker. Ook de gebruikte verf bepaalt de keuze. Een aquarellist stelt andere eisen aan een penseel dan iemand die dikke olieverf verwerkt. Het penseel is bovendien een direct verlengstuk van de hand: druk, richting en snelheid blijven soms letterlijk in de verf zichtbaar. Wil je verder? Onderzoek penseelvoering, penseelstreek en penseeltechniek en vergelijk daarna rond penseel, plat penseel, waaierpenseel en tamponneerkwast. Over Penseel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Pentekenen Techniek Pentekenen Iedere lijn blijft staan en juist daarin zit de kracht Pentekenen is het maken van tekeningen met een pen en inkt. In tegenstelling tot potlood kan een eenmaal gezette inktlijn meestal niet eenvoudig worden uitgegumd. Daardoor vraagt pentekenen om controle, maar het leent zich ook uitstekend voor een spontane en directe werkwijze. Kunstenaars gebruiken onder andere rietpennen, kroontjespennen, technische pennen en traditionele ganzenveren. Het gebruikte gereedschap bepaalt het karakter van de lijn. Een flexibele pen kan door verandering van druk zowel dunne als brede lijnen maken. Licht en donker kunnen worden opgebouwd met arceringen en kruisarceringen. Door lijnen dichter bij elkaar te zetten ontstaat een donkere toon. De kunstenaar kan daarnaast verdunde inkt met een penseel toevoegen. Zo ontstaan wassingen die schaduw en volume suggereren. Pentekenen wordt gebruikt voor snelle schetsen, studies, illustraties en zelfstandige kunstwerken. Wil je verder? Begin bij pentekening, inkt en rietpen en onderzoek daarna arceren, kruisarceren, laveren en gewassen inkttekening. Over Pentekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Inktschilderkunst Techniek Inktschilderkunst Met inkt kun je niet alleen tekenen, maar ook schilderen Inktschilderkunst is een schilderwijze waarbij inkt het belangrijkste beeldende materiaal vormt. In plaats van uitsluitend lijnen met een pen te tekenen, wordt de inkt vaak met penselen aangebracht. Daardoor kunnen lijnen, vlakken, wassingen en vloeiende toonovergangen worden gecombineerd. Zwarte inkt kan met water worden verdund tot een groot aantal grijswaarden. Van diep zwart tot bijna transparant grijs ontstaat zo een verrassend breed toonbereik. Ook gekleurde inkten kunnen worden gebruikt. Inktschilderkunst heeft een bijzonder rijke geschiedenis in China, Japan en andere delen van Oost-Azië, waar penseelvoering, kalligrafie en schilderkunst nauw met elkaar verbonden raakten. Maar ook binnen de Europese kunst gebruikten kunstenaars inkt en wassingen voor studies, landschappen en zelfstandige werken. Absorptie van papier en snelheid van werken spelen een belangrijke rol: een penseelstreek laat zich vaak moeilijk corrigeren. Wil je verder? Onderzoek Chinese inktschilderkunst, penseeltekening en kalligrafie en ga daarna naar laveren, wassing, Oost-Indische inkt en gewassen inkttekening. Over Inktschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Chinese schilderkunst Techniek Chinese schilderkunst Een schilderij kan ook een plek zijn om te wandelen, kijken en denken Chinese schilderkunst kent een geschiedenis van meer dan tweeduizend jaar en ontwikkelde eigen tradities waarin penseelvoering, inkt, natuur en kalligrafie een belangrijke plaats kregen. Er werd geschilderd op onder andere zijde en papier, vaak met inkt en minerale of plantaardige kleuren. Een belangrijk genre is de landschapsschilderkunst, in China shanshui genoemd: letterlijk „berg en water”. Het landschap hoefde geen exacte weergave van één bestaande plek te zijn. Schilders konden verschillende gezichtspunten combineren en zo een wereld opbouwen waar de blik als het ware doorheen reist. Binnen de geleerdenkunst werden schilderen, kalligrafie en poëzie nauw met elkaar verbonden. De persoonlijke penseelstreek kon minstens zo belangrijk zijn als een natuurgetrouwe voorstelling. Chinese schilderkunst omvat overigens veel meer dan inktschilderingen: ook portretten, dieren, bloemen, vogels en kleurrijke decoratieve schilderingen behoren ertoe. Wil je verder? Begin bij Chinese inktschilderkunst en shanshui en ontdek daarna kalligrafie, penseeltekening, rolschildering en literati-schilderkunst. Over Chinese schilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Japanse schilderkunst Techniek Japanse schilderkunst Van verstilde inktlandschappen tot de felle kleuren van de moderne stad Japanse schilderkunst omvat een lange en bijzonder gevarieerde traditie waarin inkt, kleur, penseelvoering, natuur en decoratieve patronen belangrijke rollen spelen. Door de eeuwen heen ontstonden verschillende stijlen, mede onder invloed van China en later ook van Europese kunst. Binnen de sumi-e-traditie werd met zwarte inkt en water gewerkt. Met enkele beheerste penseelstreken konden landschappen, planten en dieren worden weergegeven. Heel anders is de kleurrijke schilderkunst van de Rinpa-school, waarin goud, bloemen, planten en krachtige decoratieve vormen een belangrijke plaats kregen. Ook de ukiyo-e-cultuur beïnvloedde de Japanse beeldtaal sterk. Hoewel vooral bekend door houtsneden, werden ontwerpen vaak eerst geschilderd. In de negentiende eeuw ontstond bovendien een wisselwerking tussen Japanse en westerse schilderkunst. Japanse schilderkunst is dus geen enkele stijl, maar een verzameling tradities. Wil je verder? Begin bij sumi-e, Rinpa en ukiyo-e en ontdek daarna Japanse inktschilderkunst, kamerschermen, rolschilderingen en japonisme. Over Japanse schilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.