Oliepastel

Olieverf

Olieverf Van een klodder gekleurde pasta naar vijf eeuwen meesterwerken Olieverf is een van de belangrijkste materialen uit de geschiedenis van de schilderkunst. Pigment wordt gemengd met een drogende olie, meestal lijnolie. Daardoor ontstaat verf die langzaam droogt en kunstenaars veel mogelijkheden geeft om kleuren te mengen, lagen over elkaar aan te brengen en kleine details uit te werken. Juist die lange droogtijd werd een kracht. Schilders kunnen zachte overgangen maken, transparante glacislagen gebruiken of juist dikke klodders verf aanbrengen. Van de verfijnde schilderijen van Jan van Eyck en Rembrandt tot de krachtige penseelstreken van Vincent van Gogh: allemaal ontstonden ze met hetzelfde basisprincipe. Olieverf veranderde bovendien mee met de kunstenaar. Verf in tubes maakte buiten schilderen in de negentiende eeuw veel gemakkelijker. Open de deur naar olieverf: ontdek pigmenten, lijnolie, glaceren, impasto, paletmessen, schildersdoek en kunstenaars die met een paar kleuren een compleet nieuwe wereld konden schilderen.

Kleurmenging

Kleurmenging Met een paar kleuren ontstaat een bijna onbeperkt palet Kleurmenging is het combineren van kleuren om nieuwe kleuren, tinten en nuances te verkrijgen. Voor schilders is het een van de belangrijkste manieren om een eigen kleurenpalet op te bouwen. Met een beperkt aantal verfkleuren kunnen al honderden verschillende mengingen ontstaan. Bij traditionele schilderkunst wordt vaak uitgegaan van primaire, secundaire en tertiaire kleuren. Geel en blauw kunnen bijvoorbeeld groen opleveren. Door complementaire kleuren met elkaar te mengen kunnen juist gedempte of neutrale kleuren ontstaan. Ook wit en zwart beïnvloeden een mengkleur, vooral de lichtheid en verzadiging. Niet alle kleurmenging gebeurt letterlijk op het palet. Bij optische kleurmenging worden afzonderlijke kleuren naast elkaar geplaatst en ontstaat het mengeffect pas in het oog van de kijker. Pointillisten maakten daarvan bewust gebruik. Wil je verder? Begin met drie primaire kleuren en wit en probeer daarmee zoveel mogelijk kleuren te mengen. Onderzoek daarna complementaire kleuren, neutrale kleuren en kleurtemperatuur.

Over Kleurmenging is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Tekenkunst

Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt.

Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Droog pastel

Droog pastel Tekenen met bijna zuiver pigment Droog pastel is een tekenmateriaal dat voornamelijk bestaat uit pigment met een kleine hoeveelheid bindmiddel. Daardoor bevat een pastelstaafje relatief veel kleurstof en kan het een bijzonder heldere, zachte en fluweelachtige kleur geven. Pastel wordt rechtstreeks op papier, karton of een andere enigszins ruwe ondergrond aangebracht. De korrel van het oppervlak houdt de pigmentdeeltjes vast. Kunstenaars kunnen lijnen tekenen, brede kleurvlakken maken en kleuren met vingers, doezelaar of ander gereedschap in elkaar laten overvloeien. Er bestaan zachte en hardere pastels. Zachte pastels geven gemakkelijk veel pigment af, terwijl hardere varianten geschikter zijn voor fijne lijnen en details. Anders dan oliepastel blijft droog pastel kwetsbaar: de pigmentdeeltjes zitten relatief los op het oppervlak en kunnen gemakkelijk afgeven. Daarom vraagt een pasteltekening om zorgvuldige behandeling en conservering. Wil je verder? Vergelijk droog pastel met oliepastel en onderzoek daarna pastelpotlood, doezelen, fixatief en getint papier.

Over Droog pastel is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Was

Was Een materiaal dat kan beschermen, verbinden én zelf kunst kan worden Was is een materiaal dat binnen de kunst op verschillende manieren wordt gebruikt. Bekende soorten zijn bijenwas, paraffine en verschillende synthetische wassen. Was kan zacht en kneedbaar zijn, maar na afkoeling ook een stevige laag vormen. Een belangrijke historische toepassing is encaustiek, waarbij pigment met verwarmde was wordt gemengd en warm op een ondergrond wordt aangebracht. Hierdoor kunnen transparante lagen, dikke structuren en opvallend diepe kleuren ontstaan. Beeldhouwers gebruiken was ook voor modellen en voor het verlorenwasprocedé bij het gieten van metalen beelden. Daarbij wordt een wassen model uiteindelijk vervangen door gesmolten metaal. Daarnaast kan was voorkomen in beschermende oppervlaktebehandelingen, polijstmiddelen, krijtachtige tekenmaterialen en restauratie. Eigenschappen als smeltpunt, hardheid en samenstelling bepalen waarvoor een bepaalde was geschikt is. Wil je verder? Onderzoek bijenwas, encaustiek en waskrijt en volg daarna verlorenwasmethode, boetseren, bronsgieten en oppervlaktebehandeling.

Over Was is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Sennelier

Sennelier Een Parijse winkel waar kunstenaarsmateriaal kunstgeschiedenis ontmoette Sennelier is een Franse producent en leverancier van kunstenaarsmaterialen, opgericht in 1887 door Gustave Sennelier. De oorspronkelijke winkel aan de Quai Voltaire in Parijs lag vlak bij het Louvre en groeide uit tot een bekende ontmoetingsplaats voor kunstenaars. Het assortiment omvat onder andere olieverf, aquarel, inkt, pastel en pigmenten. Sennelier verwierf vooral bekendheid door zijn aandacht voor kleur en traditionele verfbereiding. Kunstenaars konden er materialen kopen, maar ook specifieke wensen bespreken. Een bekend verhaal uit de geschiedenis van het bedrijf betreft Pablo Picasso. Voor hem ontwikkelde Henri Sennelier in samenwerking met fabrikant Henri Goetz in de jaren veertig een zacht oliepastel waarmee direct kon worden getekend en geschilderd. Het Sennelier-oliepastel werd vervolgens een zelfstandig kunstenaarsmateriaal. Sennelier laat daarmee zien dat ook fabrikanten een rol kunnen spelen in de ontwikkeling van kunsttechnieken. Wil je verder? Onderzoek oliepastel, kunstenaarsverf, pigmentbereiding en schildermaterialen en ontdek daarna hoe nieuwe materialen kunstenaars nieuwe mogelijkheden gaven.

Over Sennelier is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.