Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Kruiselings arceren

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

Kruiselings arceren Laat lijnen elkaar kruisen en er ontstaan schaduw, volume en diepte Kruiselings arceren is een tekentechniek waarbij verschillende lagen evenwijdige lijnen over elkaar worden gezet. De richting van iedere nieuwe laag verandert, waardoor de lijnen elkaar kruisen. Internationaal wordt deze techniek vaak cross-hatching genoemd. Hoe dichter de lijnen bij elkaar staan en hoe meer lagen worden toegevoegd, hoe donkerder het vlak lijkt. Door afstand, richting en lijndikte te variëren kan een tekenaar subtiele overgangen maken van licht naar donker. Zo kunnen vormen volume krijgen zonder dat de toonvlakken volledig worden dichtgemaakt. Kruiselings arceren wordt gebruikt met onder andere potlood, pen, inkt, krijt en grafische technieken. Vooral bij pentekeningen en prenten is het een krachtige manier om schaduw en textuur op te bouwen. De lijnen mogen zichtbaar blijven: juist hun ritme geeft de tekening karakter. Ga vanuit Kruiselings arceren eens verder naar Arceren, Pentekening, Toonwaarde, Schaduw, Lijn, Textuur of Grafiek en ontdek hoeveel ruimte en vorm je met alleen lijnen kunt suggereren.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

verwantschap met

wordt gebruikt in

Grafiek

Techniek

Grafiek Kunst die ontworpen is om meer dan één keer afgedrukt te worden Grafiek is een verzamelnaam voor kunstwerken die met een druktechniek worden gemaakt. De kunstenaar bewerkt bijvoorbeeld een houten blok, metalen plaat, steen of zeef en gebruikt die vervolgens om één of meerdere afdrukken te maken. Bekende grafische technieken zijn houtsnede, ets, lithografie, droge naald en zeefdruk. Iedere techniek heeft een eigen uitstraling. Een houtsnede kan krachtig en hoekig zijn, terwijl een ets juist zeer fijne lijnen mogelijk maakt. Grafiek werd belangrijk omdat kunstwerken daardoor in meerdere exemplaren konden worden verspreid. Kunst werd zo bereikbaar voor een groter publiek. Voor expressionisten was vooral de houtsnede aantrekkelijk. De harde zwart-witcontrasten en ruwe lijnen pasten uitstekend bij hun directe beeldtaal. Ook kunstenaars van De Ploeg experimenteerden veel met grafische technieken. Ga vanuit Grafiek eens verder naar Houtsnede, Ets, Lithografie of Zeefdruk en ontdek hoe één beeld door verschillende druktechnieken telkens een ander karakter krijgt.

Over Grafiek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

ritme

Begrip

Ritme Ook een stilstaand schilderij kan een tempo hebben Bij ritme denken we al snel aan muziek, maar ook beeldende kunst kan ritmisch zijn. Ritme ontstaat wanneer lijnen, vormen, kleuren of andere elementen volgens een herkenbaar patroon worden herhaald. Die herhaling hoeft niet regelmatig te zijn. Een kunstenaar kan het patroon versnellen, vertragen, onderbreken of steeds iets veranderen. Daardoor kan een compositie rustig, speels, dreigend of juist zeer dynamisch aanvoelen. Ritme helpt bovendien om het oog door een kunstwerk te leiden. Een reeks vormen kan ervoor zorgen dat je blik als vanzelf een bepaalde richting volgt. Binnen Op-art wordt ritme bijzonder zichtbaar. Herhaalde lijnen en geometrische vormen kunnen zo worden gerangschikt dat het beeld lijkt te golven, draaien of trillen. Ga vanuit Ritme eens verder naar Herhaling, Beweging, Compositie of Op-art en ontdek hoe je met je ogen bijna hetzelfde kunt ervaren als met je oren.

Over ritme is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Volume

Techniek

Volume Hoe een plat vlak ineens driedimensionaal kan lijken Volume is de hoeveelheid driedimensionale ruimte die een vorm inneemt of lijkt in te nemen. Bij beeldhouwkunst is volume werkelijk aanwezig: een beeld heeft hoogte, breedte en diepte. In een schilderij of tekening moet die derde dimensie juist op een plat vlak worden gesuggereerd. Kunstenaars gebruiken daarvoor onder andere licht en schaduw, toonwaarde, perspectief, kleur en modellering. Een eenvoudige cirkel kan bijvoorbeeld als een bol gaan ogen wanneer één zijde licht blijft en de andere geleidelijk donkerder wordt. Slagschaduw versterkt dat effect. Volume hoeft niet altijd natuurgetrouw te zijn. Kubisten braken vormen open, terwijl abstracte kunstenaars volume soms vereenvoudigden tot geometrische massa’s. Ook de ruimte tussen vormen kan belangrijk zijn voor onze ervaring van volume. Wil je verder? Teken een cirkel, vierkant en driehoek en verander ze met alleen licht en schaduw in een bol, kubus en kegel. Vanuit volume kun je verder naar modellering, plasticiteit en ruimtelijkheid.

Over Volume is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Pentekening

Techniek

Pentekening Met alleen een pen en inkt kan een complete wereld ontstaan Een pentekening is een tekening die hoofdzakelijk wordt gemaakt met pen en inkt. De techniek leent zich uitstekend voor scherpe lijnen, kleine details en krachtige contrasten. Omdat een inktlijn meestal moeilijk uit te wissen is, vraagt tekenen met de pen om een vrij zekere hand. Kunstenaars kunnen verschillende pennen gebruiken, zoals een kroontjespen, rietpen of traditionele ganzenveer. De keuze bepaalt mede het karakter van de lijn. Door harder of zachter te drukken kan bij sommige pennen de lijndikte veranderen. Schaduw en volume worden vaak opgebouwd met arceringen en kruisarceringen. Door lijnen dichter bij elkaar te plaatsen ontstaan donkere partijen. Inkt kan daarnaast met water worden verdund en als wassing worden aangebracht, waardoor zachte toonverschillen mogelijk worden. Pentekeningen kunnen zelfstandige kunstwerken zijn, maar ook studies en ontwerpen voor andere werken. Wil je verder? Onderzoek inkt, rietpen, arcering en kruisarcering en kijk daarna naar wassingen en penseeltekenen.

Over Pentekening is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Lijn

Techniek

Met één spoor kan een hele wereld ontstaan De lijn is een van de meest fundamentele beeldende middelen. Met een lijn kan een kunstenaar een vorm begrenzen, beweging aangeven, richting suggereren of een oppervlak structureren. Een lijn kan recht, gebogen, dik, dun, scherp, zacht, regelmatig of juist grillig zijn. In een tekening kan de lijn zichtbaar aanwezig zijn als potlood-, krijt- of inktspoor. Maar een lijn hoeft niet letterlijk getekend te worden. Ook de grens tussen twee kleurvlakken of een reeks vormen kan door het oog als lijn worden ervaren. Het karakter van een lijn vertelt veel. Een snelle, losse lijn kan energie en beweging oproepen, terwijl een strakke geometrische lijn eerder orde en beheersing suggereert. Met arceringen kunnen lijnen bovendien toon, schaduw en volume vormen. Daarom is lijn niet alleen een middel om iets af te beelden. Zij kan zelf een belangrijk onderdeel van de expressie worden. Wil je verder? Onderzoek lijnvoering en contour en ga daarna naar arcering, kruisarcering, gebaarstekenen, vorm, ritme, richting, beweging, penseelstreek, vlak en compositie.

Over Lijn is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.