Conté

Materiaal

Welkom in mijn studeerkamer!

Conté Meer controle dan houtskool, meer kracht dan een gewoon potlood Conté is een tekenmateriaal dat bekendstaat om zijn krachtige lijnen en rijke toonwaarden. Conté-krijt en Conté-potlood bestaan uit samengeperste pigmenten die met een bindmiddel tot stevige stiften of potloodkernen worden gevormd. Bekende kleuren zijn zwart, wit, sanguine en sepia. Vooral op getint papier kunnen deze prachtig samenwerken: donkere lijnen geven schaduw, terwijl wit krijt de lichte partijen naar voren haalt. Daardoor is Conté bijzonder geschikt voor figuurtekenen, modeltekenen en portretstudies. Het materiaal is harder en minder stoffig dan veel houtskool. Daardoor kunnen scherpe lijnen en details worden gecombineerd met arceringen en zachte toonovergangen. Met doezelen kan het materiaal verder worden verspreid. De Franse kunstenaar en uitvinder Nicolas-Jacques Conté ontwikkelde het materiaal aan het einde van de achttiende eeuw. Ga vanuit Conté eens verder naar Sanguine, Houtskool, Modeltekenen, Arceren, Doezelen of Getint papier en ontdek hoeveel een paar eenvoudige tekenmaterialen kunnen doen.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

behoort tot

gerelateerd aan

Arceren

verbonden met

verwantschap met

Contépotloden
Houtskool
Sanguine

wordt gebruikt in

Getint papier

Materiaal

Getint papier Als het papier al kleur heeft, hoeft de kunstenaar niet meer bij wit te beginnen Getint papier is papier dat bewust een kleur of middentoon heeft gekregen. Het kan tijdens de productie worden gekleurd of later van een gekleurde laag worden voorzien. Kunstenaars gebruiken onder andere grijs, blauw, bruin, beige en andere gedempte tinten. Het grote voordeel is dat de ondergrond meteen kan meewerken aan de tekening. Op wit papier moet een kunstenaar vooral donkere partijen toevoegen. Op getint papier kan vanuit een middentoon zowel naar donker als naar licht worden gewerkt. Zwart krijt of houtskool bouwt de schaduw op, terwijl wit krijt de hooglichten zichtbaar maakt. Deze werkwijze is bijzonder geschikt voor portretten en figuurstudies. In de trois crayons-techniek worden rood, zwart en wit krijt vaak gecombineerd op gekleurd papier. De papierkleur blijft daarbij op veel plaatsen zichtbaar en wordt zo een actief onderdeel van het beeld. Wil je verder? Vergelijk dezelfde tekening op wit en getint papier. Ontdek daarna wit krijt, rood krijt, Pierre Noire, toonwaarde en trois crayons.

Over Getint papier is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Portrettekenen

Techniek

Portrettekenen Een paar lijnen moeten niet alleen een gezicht, maar ook een persoon laten verschijnen Portrettekenen is het tekenen van een herkenbaar menselijk gezicht of figuur, maar een goed portret gaat verder dan alleen gelijkenis. Houding, blik, gezichtsuitdrukking en de manier waarop lijnen worden gezet kunnen iets vertellen over karakter, stemming en aanwezigheid. Een belangrijk uitgangspunt is het bestuderen van verhoudingen en anatomie. Ogen, neus, mond en oren staan in onderlinge relatie, terwijl perspectief ervoor zorgt dat die verhoudingen veranderen wanneer het hoofd draait. Licht en schaduw helpen vervolgens om voorhoofd, neus, jukbeenderen en kin volume te geven. Kunstenaars kunnen werken met potlood, houtskool, rood krijt, zwart krijt, pastel of inkt. Op getint papier kan wit krijt worden toegevoegd voor hooglichten. Een portret kan nauwkeurig uitgewerkt zijn, maar ook uit enkele snelle lijnen bestaan. Wil je verder? Begin bij proporties, hoofdconstructie en licht-donker. Kies daarna je materiaal: potlood, houtskool, sanguine of trois crayons en ontdek hoe iedere techniek een ander gezicht oplevert.

Over Portrettekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Figuurtekenen

Techniek

Figuurtekenen Het menselijk lichaam leren zien voordat je het probeert vast te leggen Figuurtekenen is het tekenen van het menselijk lichaam, meestal naar een levend model. Het gaat daarbij niet alleen om anatomische juistheid. Ook houding, beweging, evenwicht, verhoudingen en de manier waarop een lichaam ruimte inneemt, spelen een belangrijke rol. Een korte poseschets kan in enkele lijnen vooral gebaar en beweging vastleggen. Bij langere poses kan de tekenaar nauwkeuriger kijken naar anatomie, proporties, verkorting en licht-donker. Schaduw helpt om het lichaam niet als een verzameling contouren, maar als een ruimtelijke vorm te zien. Voor figuurtekenen worden materialen als houtskool, potlood, rood krijt, zwart krijt, inkt en pastel gebruikt. Ieder materiaal stimuleert een andere manier van kijken en tekenen. Eeuwenlang vormde figuurtekenen een belangrijk onderdeel van de kunstenaarsopleiding. Ook nu blijft het een directe oefening in observeren. Wil je verder? Begin met een paar korte poses en onderzoek daarna proporties, anatomie, gebaar, verkorting en modellering. Kies vervolgens houtskool, sanguine of potlood en kijk hoe het materiaal je tekening verandert.

Over Figuurtekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Doezelen

Techniek

Doezelen Een harde lijn kan met enkele bewegingen veranderen in een zachte schaduw Doezelen is een tekentechniek waarbij lijnen, krijt- of potlooddeeltjes worden uitgewreven om zachtere overgangen en toonvlakken te maken. Hierdoor kunnen scherpe arceringen verdwijnen en ontstaat een geleidelijke overgang tussen licht en donker. Voor het doezelen kan een vinger worden gebruikt, maar kunstenaars werken ook met een doezelaar: een stevig opgerold stuk papier dat aan de uiteinden in een punt loopt. Daarmee kan nauwkeuriger worden gewerkt zonder het tekenoppervlak direct met de huid aan te raken. Doezelen wordt veel toegepast bij houtskool, grafiet, zwart krijt en pastel. De techniek is geschikt voor het modelleren van ronde vormen, huid, schaduwen en atmosferische effecten. Te veel doezelen kan echter details en levendigheid uit een tekening halen. Doezelen kan worden gecombineerd met arceren en opnieuw tekenen. Wil je verder? Onderzoek doezelaar, arceren en modellering en ga daarna naar houtskool, grafiet, zwart krijt, pastel, toonwaarde en licht-donker.

Over Doezelen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Modeltekenen

Techniek

Modeltekenen Kijken naar een mens is iets anders dan een mens natekenen Modeltekenen is tekenen naar een levend model dat gedurende een bepaalde tijd een houding aanneemt. Het is een klassieke oefenvorm binnen de kunstopleiding, maar wordt ook als zelfstandige vorm van tekenen beoefend. Bij korte poses van enkele minuten ligt de nadruk vaak op houding, beweging en gebaar. De tekenaar probeert dan niet ieder detail vast te leggen, maar zoekt naar de richting van het lichaam, gewichtsverdeling en belangrijke vormen. Bij langere poses ontstaat ruimte voor anatomie, proporties, licht en schaduw en een verdere uitwerking. Er kan worden gewerkt met potlood, houtskool, krijt, inkt, pastel of andere tekenmaterialen. Iedere techniek vraagt om een andere manier van kijken en reageren. Modeltekenen draait daardoor niet alleen om anatomische nauwkeurigheid. Het leert vooral observeren, vereenvoudigen, meten en keuzes maken. Wil je verder? Onderzoek figuurtekenen en gebaarstekenen en ga daarna naar anatomie, proporties, menselijke figuur, contour, toonwaarden, houtskooltekenen, snelle schets, modelstudie en kunstacademie.

Over Modeltekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Tekenmaterialen

Materiaal

Tekenmaterialen Ieder materiaal laat een ander spoor achter Tekenmaterialen zijn de middelen waarmee lijnen, vlakken, tonen en structuren op een ondergrond worden aangebracht. De keuze van het materiaal bepaalt sterk hoe een tekening eruitziet en hoe de tekenaar kan werken. Potlood maakt zowel fijne lijnen als zachte toonovergangen mogelijk. Houtskool kan snel diepe donkere partijen en brede gebaren opleveren, terwijl pen en inkt juist geschikt zijn voor krachtige lijnen en arceringen. Krijt, pastel, kleurpotlood, zilverstift en grafiet hebben ieder weer hun eigen eigenschappen. Ook de ondergrond hoort bij de materiaalkeuze. Glad papier reageert anders op een tekenpen dan grof papier op houtskool of pastel. Daarnaast kunnen hulpmiddelen als kneedgum, doezelaar, tekenbord en fixatief een rol spelen. Materiaalkennis helpt een tekenaar bewust te kiezen welk spoor het beste bij het gewenste beeld past. Wil je verder? Onderzoek tekentechniek en tekenpapier en ga daarna naar potlood, houtskool, krijt, pastel, tekeninkt, zilverstift, kneedgum, doezelen, fixatief en papierstructuur.

Over Tekenmaterialen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Nicolas-Jacques Conté

Persoon

Nicolas-Jacques Conté De uitvinder die het moderne potlood mogelijk maakte Nicolas-Jacques Conté (1755–1805) was een Franse uitvinder, kunstenaar en technicus die vooral bekend werd door zijn belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van het moderne potlood. Tijdens de Franse Revolutie was goede Engelse grafiet moeilijk verkrijgbaar. Conté zocht daarom naar een alternatief. Rond 1795 ontwikkelde hij een methode waarbij gemalen grafiet met klei werd gemengd, waarna het mengsel tot stiften werd gevormd en gebakken. Door de verhouding tussen grafiet en klei te veranderen konden potloden met verschillende hardheden worden gemaakt. Daarmee ontstond de basis van het systeem dat uiteindelijk zou leiden tot harde H- en zachte B-potloden. Conté hield zich daarnaast bezig met schilderkunst, werktuigbouw en technische projecten. Zijn naam leeft nog altijd voort in tekenmaterialen, waaronder het bekende Conté-krijt. Zijn uitvinding laat mooi zien hoe kunst, materiaalonderzoek en techniek elkaar kunnen versterken. Wil je verder? Onderzoek grafietpotlood en ga daarna naar grafiet, klei, potloodhardheid, H- en B-potloden, Conté-krijt, tekenmaterialen, krijttekenen, toonwaarde, arcering en tekenkunst.

Over Nicolas-Jacques Conté is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.