Plein-air schilderen Techniek Plein-air schilderen De schildersezel ging naar buiten en plotseling veranderden licht en weer voortdurend het schilderij Plein-air schilderen betekent letterlijk schilderen in de open lucht. In plaats van een landschap uitsluitend in het atelier te maken, werkt de kunstenaar buiten en kijkt rechtstreeks naar het onderwerp. Voor de kunstenaars rond Oosterbeek en Wolfheze was die directe natuurwaarneming belangrijk. Bossen, beekjes, heide en oude bomen konden ter plaatse worden bestudeerd. Daardoor kregen veranderend licht, wolken, vocht en weersomstandigheden veel meer invloed op het schilderen. Buiten werken stelde kunstenaars wel voor praktische problemen. Verf, penselen, schilderdrager en ezel moesten worden meegenomen. De komst van olieverf in metalen tubes maakte dat in de negentiende eeuw aanzienlijk gemakkelijker. Verf hoefde niet meer uitsluitend in het atelier te worden voorbereid en bewaard. De kunstenaars van de School van Barbizon in Frankrijk hadden eveneens grote belangstelling voor rechtstreeks werken naar de natuur. Nederlandse schilders namen dergelijke ideeën mee naar eigen landschappen. Plein-air schilderen betekende overigens niet noodzakelijk dat ieder schilderij volledig buiten werd voltooid. Studies en schetsen konden later in het atelier worden uitgewerkt. Belangrijker was de nieuwe houding: eerst zelf kijken, dan schilderen wat het landschap werkelijk met licht en atmosfeer doet. Over Plein-air schilderen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Olieverfschilderkunst Techniek Olieverfschilderkunst Een techniek waarin kleur dagenlang beweeglijk kan blijven en eeuwen kan overleven Olieverfschilderkunst is schilderkunst waarbij pigmenten worden gebonden in een drogende olie, meestal lijnolie. De techniek werd vanaf de late middeleeuwen steeds belangrijker en bood kunstenaars ongekende mogelijkheden om kleur, licht, textuur en detail op te bouwen. Olieverf droogt relatief langzaam. Daardoor kunnen kleuren op het schilderij worden gemengd en zachte overgangen ontstaan. Tegelijk kan een kunstenaar juist in meerdere lagen werken. Dunne transparante glacislagen geven kleur diepte, terwijl dikke pasteuze verf en impasto het oppervlak tastbaar maken. Kunstenaars als Jan van Eyck, Rembrandt en Johannes Vermeer benutten ieder andere eigenschappen van olieverf. Later maakten bijvoorbeeld Van Gogh en de expressionisten juist de zichtbare penseelstreek belangrijk. Een olieverfschilderij is technisch een complete laagopbouw van drager, grondering en verschillende verflagen. Wil je verder? Kijk onder het zichtbare beeld en ontdek lijnolie, drogende olie, onderschildering, glaceren en impasto. Zo volg je een schilderij van ondergrond tot laatste penseelstreek. Over Olieverfschilderkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Schildertechniek Techniek Schildertechniek Niet alleen wat je schildert telt, maar vooral hoe je de verf gebruikt Schildertechniek is de manier waarop een kunstenaar verf en andere materialen gebruikt om een schilderij op te bouwen. Het begrip kan zowel betrekking hebben op het soort verf als op de manier waarop die verf wordt aangebracht en verwerkt. Olieverf, acrylverf, aquarel en tempera vragen bijvoorbeeld ieder om een andere aanpak. Daarnaast bestaan technieken als glaceren, impasto, nat-in-nat, droog penseel en alla prima. Een kunstenaar kan transparante lagen over elkaar zetten, verf dik aanbrengen of juist een deel van de ondergrond zichtbaar laten. Ook de opbouw van een schilderij behoort tot de schildertechniek. Een werk kan beginnen met een grondering en onderschildering, waarna verschillende verflagen, details en eventueel een vernis volgen. Schildertechniek is daardoor nauw verbonden met het uiteindelijke uiterlijk van een kunstwerk én met de manier waarop het veroudert. Wil je verder? Begin bij olieverf, acrylverf, aquarel en tempera en onderzoek daarna glaceren, impasto, onderschildering en penseelstreek. Over Schildertechniek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Direct schilderen Techniek Direct schilderen Meteen met verf naar het eindbeeld Direct schilderen is een werkwijze waarbij een kunstenaar het schilderij rechtstreeks met verf opbouwt, zonder eerst een uitgebreid systeem van onderschilderingen en transparante glacislagen te maken. Vorm, kleur, licht en toon worden zoveel mogelijk tijdens het schilderen zelf bepaald. Een bekende vorm is alla prima, waarbij een schilderij of een belangrijk gedeelte ervan in één werksessie wordt uitgevoerd. Direct schilderen hoeft echter niet altijd te betekenen dat het hele werk in één keer wordt voltooid. De kern is vooral dat de zichtbare verfstreken direct een belangrijke rol in het eindresultaat krijgen. Deze aanpak leent zich goed voor een spontane en losse penseelvoering. Daarom werd direct schilderen belangrijk bij onder andere plein-air schilderkunst en het impressionisme. Snelle waarneming en directe kleurmenging kunnen daarbij centraal staan. Correcties blijven mogelijk, maar vooraf goed kijken en beslissen wordt belangrijker. Wil je verder? Vergelijk direct schilderen met indirect schilderen en onderzoek daarna alla prima, nat-in-nat, plein air en penseelvoering. Over Direct schilderen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Spontaniteit Techniek Spontaniteit Wanneer de eerste beweging zichtbaar mag blijven Spontaniteit in de kunst betekent dat een werk de indruk geeft direct, vrij en zonder overmatige voorbereiding te zijn gemaakt. Penseelstreken, lijnen, gebaren en materiaalsporen mogen zichtbaar blijven en laten iets van het moment van maken zien. Een spontane werkwijze betekent niet dat een kunstenaar zonder kennis of plan werkt. Juist veel ervaring kan ervoor zorgen dat beslissingen snel en intuïtief worden genomen. Een schilder kan bijvoorbeeld in enkele krachtige streken een houding, landschap of lichtsituatie treffen. Spontaniteit speelt een belangrijke rol in snelle schetsen, alla prima schilderen, plein-airwerk en expressionistische schilderkunst. Ook kunstenaars binnen het abstract expressionisme en Cobra maakten gebruik van directe bewegingen en zichtbare handelingen. Toch kan spontaniteit ook zorgvuldig worden voorbereid. Wat er toevallig en moeiteloos uitziet, kan het resultaat zijn van jaren oefenen. Wil je verder? Onderzoek gebaar en improvisatie en ga daarna naar snelle schildertechniek, alla prima, losse penseelvoering, intuïtief schilderen, schetsen, expressie, automatisme, Cobra en action painting. Over Spontaniteit is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Natte verf Techniek Natte verf Zolang verf nat is, blijft het beeld in beweging Natte verf is verf waarvan het bindmiddel nog niet voldoende is gedroogd of uitgehard. In deze fase kan de kunstenaar de verf nog verplaatsen, mengen, verwijderen of met andere kleuren laten samenvloeien. Hoe lang verf nat blijft, hangt sterk af van de gebruikte verfsoort. Aquarel en acrylverf kunnen relatief snel drogen, terwijl olieverf veel langer verwerkbaar kan blijven. Daardoor zijn bij olieverf zachte overgangen en mengingen rechtstreeks op het schilderij goed mogelijk. Bij nat-in-nat wordt bewust nieuwe verf in een nog natte verflaag aangebracht. Natte verf kan ook bijzondere sporen opleveren. Druipen, vegen, krassen en het mengen van kleuren maken de fysieke eigenschappen van verf zichtbaar. Kunstenaars kunnen juist van die onvoorspelbaarheid gebruikmaken. Bij schilderen in lagen is het belangrijk te weten wanneer een verflaag voldoende droog is om verder te werken. Wil je verder? Onderzoek nat-in-nat en droogproces en ga daarna naar droogtijd, olieverf, acrylverf, penseelvoering, verflaag, mengen op het doek, alla prima, druipen en schildertechniek. Over Natte verf is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Directe schildertechniek Techniek Directe schildertechniek Iedere penseelstreek telt meteen mee Directe schildertechniek is een manier van schilderen waarbij vorm, kleur, licht en toon rechtstreeks in de uiteindelijke verflaag worden neergezet. De kunstenaar bouwt het beeld dus niet systematisch op uit een onderschildering met daarover meerdere transparante glacislagen. Bij deze werkwijze kunnen kleuren direct op het palet én in de natte verf op het schilderij worden gemengd. Penseelstreken blijven vaak zichtbaar, waardoor de handeling van het schilderen onderdeel wordt van het beeld. Een bekende vorm is alla prima: het schilderij of een gedeelte ervan wordt in één werksessie nat-in-nat voltooid. De directe schildertechniek werd daardoor bijzonder geschikt voor plein-air schilderen, waarbij kunstenaars snel veranderend licht en atmosfeer wilden vastleggen. Direct betekent overigens niet hetzelfde als eenvoudig. De schilder moet vaak snel beslissen over kleur, toonwaarde, compositie en penseelvoering. Wil je verder? Onderzoek alla prima en nat-in-nat en ga daarna naar plein air, impressionisme, penseelstreek, spontane schilderkunst, natte verf, kleurmenging, snelle schildertechniek, onderschildering en indirecte schildertechniek. Over Directe schildertechniek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.