Stuart Davis

Jazz, reclame en het moderne stadsleven vertaald naar kleur en ritme Stuart Davis (1892–1964) was een Amerikaanse schilder die een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van het Amerikaanse modernisme. Zijn werk combineert invloeden van kubisme en abstracte kunst met beelden uit het dagelijks leven in de Verenigde Staten. Davis gebruikte opvallende kleuren, stevige contouren, letters, woorden en vereenvoudigde vormen. Inspiratie vond hij onder meer in reclame, verpakkingen, benzinestations, cafés en het stedelijke landschap. Alledaagse commerciële beelden konden zo het uitgangspunt worden voor een bijna abstracte compositie. Ook jazz was belangrijk. Davis probeerde niet letterlijk muziek af te beelden, maar zocht in schilderkunst naar vergelijkbare principes: ritme, herhaling, improvisatie en onverwachte onderbrekingen. Hierdoor lijken sommige composities bijna visueel te swingen. Davis bleef herkenbare elementen gebruiken terwijl hij steeds verder richting abstractie ging. Daarmee vormde hij een belangrijke verbinding tussen Europees modernisme en een uitgesproken Amerikaanse beeldcultuur. Wil je verder? Onderzoek Amerikaans modernisme en ga daarna naar jazz, kubisme, abstracte kunst, ritme, herhaling, kleur, typografie, reclame, populaire cultuur, stedelijk landschap, moderniteit, Armory Show, Robert Henri, The Eight, Precisionisme, Charles Demuth, Charles Sheeler, abstract expressionisme en popart.