gerelateerd aan Arceren Getint papier ⓘ pierre noire Potlood Sanguine Sepia ⓘ Tekenkunst ⓘ Zwart krijt ⓘ
Tekenkunst Techniek Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt. Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Getint papier Materiaal Getint papier Als het papier al kleur heeft, hoeft de kunstenaar niet meer bij wit te beginnen Getint papier is papier dat bewust een kleur of middentoon heeft gekregen. Het kan tijdens de productie worden gekleurd of later van een gekleurde laag worden voorzien. Kunstenaars gebruiken onder andere grijs, blauw, bruin, beige en andere gedempte tinten. Het grote voordeel is dat de ondergrond meteen kan meewerken aan de tekening. Op wit papier moet een kunstenaar vooral donkere partijen toevoegen. Op getint papier kan vanuit een middentoon zowel naar donker als naar licht worden gewerkt. Zwart krijt of houtskool bouwt de schaduw op, terwijl wit krijt de hooglichten zichtbaar maakt. Deze werkwijze is bijzonder geschikt voor portretten en figuurstudies. In de trois crayons-techniek worden rood, zwart en wit krijt vaak gecombineerd op gekleurd papier. De papierkleur blijft daarbij op veel plaatsen zichtbaar en wordt zo een actief onderdeel van het beeld. Wil je verder? Vergelijk dezelfde tekening op wit en getint papier. Ontdek daarna wit krijt, rood krijt, Pierre Noire, toonwaarde en trois crayons. Over Getint papier is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Portrettekenen Techniek Portrettekenen Een paar lijnen moeten niet alleen een gezicht, maar ook een persoon laten verschijnen Portrettekenen is het tekenen van een herkenbaar menselijk gezicht of figuur, maar een goed portret gaat verder dan alleen gelijkenis. Houding, blik, gezichtsuitdrukking en de manier waarop lijnen worden gezet kunnen iets vertellen over karakter, stemming en aanwezigheid. Een belangrijk uitgangspunt is het bestuderen van verhoudingen en anatomie. Ogen, neus, mond en oren staan in onderlinge relatie, terwijl perspectief ervoor zorgt dat die verhoudingen veranderen wanneer het hoofd draait. Licht en schaduw helpen vervolgens om voorhoofd, neus, jukbeenderen en kin volume te geven. Kunstenaars kunnen werken met potlood, houtskool, rood krijt, zwart krijt, pastel of inkt. Op getint papier kan wit krijt worden toegevoegd voor hooglichten. Een portret kan nauwkeurig uitgewerkt zijn, maar ook uit enkele snelle lijnen bestaan. Wil je verder? Begin bij proporties, hoofdconstructie en licht-donker. Kies daarna je materiaal: potlood, houtskool, sanguine of trois crayons en ontdek hoe iedere techniek een ander gezicht oplevert. Over Portrettekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Figuurtekenen Techniek Figuurtekenen Het menselijk lichaam leren zien voordat je het probeert vast te leggen Figuurtekenen is het tekenen van het menselijk lichaam, meestal naar een levend model. Het gaat daarbij niet alleen om anatomische juistheid. Ook houding, beweging, evenwicht, verhoudingen en de manier waarop een lichaam ruimte inneemt, spelen een belangrijke rol. Een korte poseschets kan in enkele lijnen vooral gebaar en beweging vastleggen. Bij langere poses kan de tekenaar nauwkeuriger kijken naar anatomie, proporties, verkorting en licht-donker. Schaduw helpt om het lichaam niet als een verzameling contouren, maar als een ruimtelijke vorm te zien. Voor figuurtekenen worden materialen als houtskool, potlood, rood krijt, zwart krijt, inkt en pastel gebruikt. Ieder materiaal stimuleert een andere manier van kijken en tekenen. Eeuwenlang vormde figuurtekenen een belangrijk onderdeel van de kunstenaarsopleiding. Ook nu blijft het een directe oefening in observeren. Wil je verder? Begin met een paar korte poses en onderzoek daarna proporties, anatomie, gebaar, verkorting en modellering. Kies vervolgens houtskool, sanguine of potlood en kijk hoe het materiaal je tekening verandert. Over Figuurtekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Zwart krijt Materiaal Zwart krijt Met enkele donkere lijnen kan een figuur al tot leven komen Zwart krijt is een traditioneel tekenmateriaal waarmee kunstenaars lijnen, schaduwen en krachtige toonverschillen kunnen aanbrengen. Historisch zwart tekenkrijt kon bestaan uit natuurlijk donker gesteente, terwijl later ook vervaardigde krijtsoorten met zwarte pigmenten beschikbaar kwamen. Het materiaal werd vooral vanaf de renaissance veel gebruikt voor studies van figuren, portretten, draperieën en composities. Door harder of zachter te drukken kan de tekenaar de lijn donkerder of lichter maken. Krijt kan bovendien worden uitgeveegd, waardoor zachte schaduwen en geleidelijke overgangen ontstaan. Op gekleurd papier wordt zwart krijt vaak gecombineerd met wit krijt. De kleur van het papier vormt dan de middentoon, zwart zorgt voor de schaduw en wit voor de hoogste lichten. Samen met rood krijt ontstaat de bekende trois crayons-techniek. Wil je verder? Onderzoek wit krijt, rood krijt en getint papier en ga daarna naar trois crayons, figuurtekenen, modellering en toonwaarde. Over Zwart krijt is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.
Sepia Materiaal Sepia Een warme bruine toon met een lange geschiedenis in tekenkunst en fotografie Sepia is een warme bruinachtige kleur die vooral bekend is uit tekeningen, aquarellen en oude fotografie. De naam komt van Sepia, het geslacht waartoe onder andere de zeekat behoort. Historisch werd uit de donkere inkt van dit dier een bruin teken- en schildermateriaal gemaakt. Kunstenaars gebruikten sepia vooral voor pentekeningen, wassingen en laveringen. Door de inkt met water te verdunnen konden lichte en donkere bruintonen worden opgebouwd. Daarmee waren schaduw, volume en ruimtelijkheid te suggereren zonder veel verschillende kleuren te gebruiken. Tegenwoordig verwijst sepia vaak vooral naar de kleur. Moderne sepia-inkten en verven hoeven geen materiaal van zeekatten te bevatten. Ook in de fotografie werd sepia belangrijk. Sepiatoning gaf zwart-witfoto’s een karakteristieke warme bruine uitstraling en kon bovendien de houdbaarheid van bepaalde fotografische afdrukken verbeteren. Wil je verder? Onderzoek sepia-inkt en laveren en ga daarna naar gewassen inkttekening, monochroom, brunaille, pentekening, fotografie en toonwaarde. Over Sepia is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.