Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Schets

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

Schets Waar een kunstwerk vaak voor het eerst zichtbaar wordt Een schets is een snelle of verkennende tekening waarin een kunstenaar een idee, houding, compositie of waarneming vastlegt. Een schets hoeft niet volledig uitgewerkt te zijn. Juist het voorlopige karakter maakt het mogelijk om vrij te zoeken, te veranderen en verschillende oplossingen uit te proberen. Kunstenaars schetsen met potlood, houtskool, krijt, pen, inkt en soms verf. Een schets kan dienen als voorstudie voor een schilderij, beeldhouwwerk of ander kunstwerk, maar kan ook een zelfstandig kunstwerk worden. Schetsboeken geven vaak een bijzonder inzicht in het werkproces van kunstenaars. Bij Leonardo da Vinci, Rembrandt en Vincent van Gogh zien we ideeën ontstaan voordat ze eventueel verder worden uitgewerkt. Wil je verder? Vergelijk eens een voorbereidende schets met het uiteindelijke kunstwerk. Zoek naar onderdelen die verdwenen, verschoven of veranderd zijn. Een schets laat niet alleen zien wat een kunstenaar tekende, maar ook hoe een kunstenaar dacht.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

gerelateerd aan

  • Compositie
  • Voorstudie

is gerelateerd aan

wordt gebruikt door

Tekenkunst

Techniek

Tekenkunst Met één lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenkunst omvat kunstwerken waarin lijn, toon, vlak en tekengebaar een belangrijke rol spelen. Een tekening kan een snelle schets zijn, maar ook een volledig zelfstandig kunstwerk waaraan dagen of maanden is gewerkt. Kunstenaars beschikken over een enorme keuze aan materialen. Potlood, houtskool, krijt, pastel, inkt, zilverstift en penseel geven ieder een ander soort lijn en oppervlak. Met arceringen, toonwaarden en vervaging kunnen bovendien licht, volume en ruimte worden opgebouwd. Eeuwenlang was tekenen een belangrijk onderdeel van de opleiding van kunstenaars. Tekeningen werden gebruikt om anatomie te bestuderen, composities voor te bereiden of ideeën voor schilderijen en beeldhouwwerken vast te leggen. Maar kunstenaars als Rembrandt, Käthe Kollwitz en Egon Schiele laten zien dat tekenkunst ook zonder een later schilderij volledig op zichzelf kan staan. Wil je verder? Kies eerst je gereedschap: potlood, houtskool, krijt of inkt. Of onderzoek schets, arceren, figuurtekenen en toonwaarde en ontdek hoeveel mogelijkheden een eenvoudige lijn biedt.

Over Tekenkunst is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Kunstenaarsproces

Techniek

Kunstenaarsproces Een kunstwerk begint vaak lang voordat het eerste materiaal wordt aangeraakt Het kunstenaarsproces is het geheel van stappen, keuzes, experimenten en veranderingen waardoor een kunstwerk ontstaat. Dat proces kan beginnen met een idee, waarneming, opdracht of materiaalexperiment en eindigt niet altijd bij één vooraf bedacht resultaat. Een schilder kan bijvoorbeeld eerst schetsen en studies maken, daarna een ondertekening en onderschildering aanbrengen en tijdens het schilderen de compositie verschillende keren wijzigen. Een beeldhouwer kan beginnen met tekeningen, vervolgens een model boetseren en dit uiteindelijk in brons laten gieten. Niet iedere kunstenaar werkt volgens zo’n vaste volgorde. Sommigen beginnen juist zonder uitgewerkt plan en laten toeval, materiaal en handeling mede bepalen wat er ontstaat. Ook mislukte pogingen en veranderingen kunnen onderdeel van het proces zijn. Voor kunstonderzoek is het kunstenaarsproces interessant omdat het laat zien hoe beslissingen uiteindelijk zichtbaar worden in het kunstwerk. Wil je verder? Onderzoek schets, studie, ondertekening en compositiewijziging en ontdek daarna materiaalexperiment, kunstenaarspraktijk en technisch kunstonderzoek.

Over Kunstenaarsproces is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Ondertekening

Techniek

Ondertekening Onder de verf kan het eerste plan van de kunstenaar verborgen liggen Een ondertekening is een voorbereidende tekening op de ondergrond van een schilderij, voordat de eigenlijke verflagen worden aangebracht. De kunstenaar gebruikt haar om compositie, figuren, contouren en belangrijke details vooraf vast te leggen. Ondertekeningen kunnen worden gemaakt met bijvoorbeeld houtskool, zwart krijt, penseel en inkt of metaalstift. Sommige zijn zeer nauwkeurig uitgewerkt, terwijl andere slechts uit enkele snelle lijnen bestaan. Tijdens het schilderen kan de kunstenaar van dit eerste ontwerp afwijken en compositiewijzigingen aanbrengen. Na voltooiing van het schilderij is de ondertekening meestal niet meer zichtbaar. Met technieken als infraroodreflectografie kunnen bepaalde ondertekeningen echter door verflagen heen zichtbaar worden gemaakt. Niet ieder tekenmateriaal reageert daarbij even goed. Ondertekeningen zijn waardevol voor kunsthistorisch onderzoek omdat ze inzicht geven in het maakproces, wijzigingen en soms zelfs de werkwijze van een kunstenaar of atelier. Wil je verder? Onderzoek onderschildering, pentimento en compositiewijziging en ontdek daarna infraroodreflectografie, voorbereidende tekening en schildertechnisch onderzoek.

Over Ondertekening is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Schetsboek

Techniek

Schetsboek Een draagbaar atelier waarin ideeën meteen kunnen worden vastgelegd Een schetsboek is een boek of bundel papier waarin een kunstenaar tekeningen, studies, waarnemingen en ideeën verzamelt. Het kan in het atelier worden gebruikt, maar is vooral handig om mee te nemen en onderweg snel iets vast te leggen. Schetsboeken bevatten vaak veel meer dan uitgewerkte tekeningen. Je vindt er snelle figuurschetsen, landschappen, compositie-ideeën, kleurproeven, notities en details die de aandacht van de kunstenaar trokken. Soms staan verschillende onderwerpen kriskras door elkaar op dezelfde pagina. Juist daardoor kunnen historische schetsboeken veel vertellen over het kunstenaarsproces. De schetsboeken van kunstenaars als Leonardo da Vinci, Rembrandt en Van Gogh laten bijvoorbeeld zien hoe kijken, onderzoeken en bedenken voortdurend door elkaar kunnen lopen. Niet iedere schets hoeft bedoeld te zijn voor een later kunstwerk. Tekenen kan ook zelfstandig onderzoek zijn. Wil je verder? Onderzoek schets, voorstudie en tekenstudie en ga daarna naar kunstenaarsproces, veldschets, figuurtekenen, compositiestudie, notitieboek en buitentekenen.

Over Schetsboek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Potloodtekening

Techniek

Potloodtekening Met één eenvoudig materiaal ontstaat een wereld van lijn en toon Een potloodtekening is een tekening waarbij grafietpotlood het belangrijkste tekenmateriaal is. Potlood lijkt eenvoudig, maar biedt een groot bereik: van haarfijne lichte lijnen tot donkere toonvlakken en zachte schaduwen. De hardheid van het potlood bepaalt mede het resultaat. H-potloden zijn harder en geven meestal lichtere, scherpere lijnen. B-potloden zijn zachter, donkerder en geschikt voor krachtige lijnen en toonvlakken. HB ligt ongeveer tussen beide groepen. Een kunstenaar kan werken met arceringen, kruisarceringen, doezelen en verschillende druksterktes. Met een kneedgum kunnen grafietdeeltjes worden weggenomen om lichte partijen en hooglichten terug te brengen. Potlood wordt veel gebruikt voor schetsen en voorstudies, maar een potloodtekening kan ook een volledig zelfstandig kunstwerk zijn. Papierkeuze en oppervlaktestructuur beïnvloeden daarbij het resultaat. Wil je verder? Onderzoek grafiet en potloodhardheid en ga daarna naar arceren, tonaal tekenen, doezelen, kneedgum, schetsboek en tekenpapier.

Over Potloodtekening is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.