Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Originele kunstwerken

Kunstpraktijk
Welkom in mijn studeerkamer!

Originele kunstwerken De basis van je kunstenaarschap, maar niet je hele inkomen Een origineel kunstwerk is uniek. Dat maakt het bijzonder en vaak tot het meest exclusieve onderdeel van een kunstenaarspraktijk. Economisch heeft het echter een beperking: je kunt een origineel maar één keer verkopen. Bovendien kost het maken tijd en materiaal, terwijl vooraf niet zeker is wanneer een koper zich meldt. Een bewuste en herkenbare prijsstelling is daarom belangrijk. Kijk daarbij niet alleen naar materiaal en uren, maar ook naar ervaring, ontwikkeling, reputatie en eerdere verkopen. De waarde van een kunstwerk hoeft na verkoop overigens niet te verdwijnen. Een goede foto kan later worden gebruikt voor prints, boeken, kaarten, promotie of licenties. Zorg daarom dat ieder werk goed wordt gefotografeerd en gedocumenteerd voordat het je atelier verlaat. Zie originele kunst vooral als de artistieke en economische basis van je kunstenaarschap. Vanuit één origineel kunnen verrassend veel nieuwe mogelijkheden ontstaan.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

is onderdeel van

wordt gebruikt door

Op mijn tafel

Originele kunstwerken maken

Beschrijving
Originele kunstwerken De basis van je kunstenaarschap, maar niet je hele inkomen Voor veel kunstenaars begint alles bij het originele kunstwerk. Een schilderij, tekening, beeld, foto, keramisch object of ander werk ontstaat uit een idee en wordt uiteindelijk iets tastbaars. Er bestaat maar één exemplaar van, of bij sommige kunstvormen een zeer kleine, vooraf bepaalde oplage. Dat maakt een origineel bijzonder. Maar wie als kunstenaar inkomen wil verdienen, ontdekt al snel een probleem: een origineel kun je maar één…

Originele kunstwerken maken

Originele kunstwerken
De basis van je kunstenaarschap, maar niet je hele inkomen

Voor veel kunstenaars begint alles bij het originele kunstwerk. Een schilderij, tekening, beeld, foto, keramisch object of ander werk ontstaat uit een idee en wordt uiteindelijk iets tastbaars. Er bestaat maar één exemplaar van, of bij sommige kunstvormen een zeer kleine, vooraf bepaalde oplage.

Dat maakt een origineel bijzonder. Maar wie als kunstenaar inkomen wil verdienen, ontdekt al snel een probleem: een origineel kun je maar één keer verkopen.

Een kostbaar product om te maken

Stel dat je drie dagen aan een schilderij werkt. Je koopt doek, verf en andere materialen, gebruikt je atelier en investeert vooral veel tijd. Daarna is het werk klaar.

Maar daarmee is het nog niet verkocht.

Je moet het fotograferen, presenteren en onder de aandacht brengen. Misschien komt het in een galerie, op een tentoonstelling of op je website terecht. Vervolgens kan het morgen worden verkocht, maar ook pas over een jaar. Misschien wordt het zelfs helemaal niet verkocht.

Dat maakt originele kunst financieel moeilijk voorspelbaar.

Het origineel als top van het aanbod

Dat betekent niet dat originele kunstwerken onbelangrijk zijn. Integendeel. Ze kunnen juist het meest exclusieve deel van je kunstenaarspraktijk vormen.

Vergelijk het met een assortiment waarin verschillende prijsniveaus bestaan. Niet iedere geïnteresseerde kan of wil €1.500 voor een schilderij betalen. Misschien wil diezelfde persoon wel €75 betalen voor een mooie gesigneerde print of €20 voor een kleinere reproductie.

Het originele werk blijft daarbij bijzonder. Er is er immers maar één.

Zo kan een kunstenaar rondom hetzelfde werk verschillende mogelijkheden aanbieden zonder de waarde van het origineel te verminderen.

Hoe bepaal je een prijs?

Een veelgemaakte fout is alleen kijken naar materiaal en gewerkte uren. Een schilderij bestaat echter niet uitsluitend uit doek, verf en arbeid.

Ook opleiding, ervaring, artistieke ontwikkeling, reputatie, tentoonstellingen en eerdere verkopen spelen een rol. Bovendien moet een prijs enigszins passen binnen de rest van het oeuvre.

Een kunstenaar die vergelijkbare schilderijen de ene keer voor €300 en enkele weken later voor €1.500 aanbiedt, maakt het voor kopers moeilijk om de waarde te begrijpen.

Een herkenbare en uitlegbare prijsstructuur geeft vertrouwen.

Verkoop niet te goedkoop uit onzekerheid

Vooral beginnende kunstenaars kunnen geneigd zijn hun werk laag te prijzen: liever iets verkopen dan niets.

Dat lijkt aantrekkelijk, maar kan later problemen geven. Wanneer je eenmaal veel werk voor lage bedragen hebt verkocht, is een forse prijsverhoging moeilijker uit te leggen.

Een lage prijs kan bovendien onbedoeld suggereren dat het werk weinig waarde heeft.

Dat betekent niet dat iedere beginnende kunstenaar hoge prijzen moet vragen. Het betekent vooral dat een prijs bewust gekozen moet worden.

Een verkocht schilderij kan meer opleveren

De economische waarde van een origineel hoeft niet te stoppen zodra het werk wordt verkocht.

Een goede foto van het kunstwerk kan later worden gebruikt voor prints, boeken, catalogi, kaarten, promotie of misschien zelfs licenties. Het oorspronkelijke schilderij is dan verkocht, maar het beeld kan onderdeel blijven van je kunstenaarspraktijk.

Daarom is goede documentatie belangrijk. Fotografeer werk voordat het je atelier verlaat en bewaar informatie zoals titel, formaat, techniek, jaar van ontstaan en verkoopgegevens.

Het origineel is het beginpunt

Originele kunst blijft voor veel kunstenaars de kern van hun werk. Hier wordt geëxperimenteerd, ontwikkeld en een eigen beeldtaal opgebouwd.

Maar wie van kunst ook een duurzaam inkomen wil maken, hoeft niet te verwachten dat ieder nieuw schilderij onmiddellijk een koper vindt.

Zie het origineel daarom als de artistieke én economische basis waarop je verder kunt bouwen.

Eén kunstwerk kan uiteindelijk meer mogelijkheden hebben dan alleen die ene verkoop.

En daarmee komen we vanzelf bij de volgende mogelijkheid: prints en reproducties – hoe je één kunstwerk meer dan één keer kunt verkopen.