Nederlandse stillevenschilderkunst

Nederlandse stillevenschilderkunst Alledaagse voorwerpen werden een oefening in kijken, schilderen én betekenis geven De Nederlandse stillevenschilderkunst kwam vooral in de zeventiende eeuw tot grote bloei. Kunstenaars maakten schilderijen waarin voorwerpen de hoofdrol kregen: bloemen, fruit, voedsel, glaswerk, boeken, muziekinstrumenten, kostbaarheden en voorwerpen uit het dagelijkse leven. Binnen het stilleven ontstonden verschillende specialisaties. Willem Kalf werd bekend om kostbare pronkstillevens, Willem Claesz. Heda en Pieter Claesz. om ingetogen maaltijdstukken en Rachel Ruysch om rijk uitgewerkte bloemstillevens. Schilders konden hun vakmanschap tonen door glas, metaal, fruit, stoffen en andere oppervlakken overtuigend weer te geven. Voorwerpen konden daarnaast betekenissen oproepen. Een schedel, gedoofde kaars of verwelkende bloem kon bijvoorbeeld herinneren aan vergankelijkheid. Zulke werken worden vaak met het vanitasstilleven verbonden. Stillevens vertellen daarmee niet alleen wat mensen bezaten of aten. Ze geven ook inzicht in handel, welvaart, wetenschap, smaak en ideeën over het leven in de Republiek. Wil je verder? Onderzoek stilleven en ga daarna naar pronkstilleven, vanitasstilleven, bloemstilleven, ontbijtstuk, banketje, maaltijdstilleven, jachtstilleven, fruitstilleven, symboliek, vergankelijkheid, stofuitdrukking, Willem Kalf, Pieter Claesz., Willem Claesz. Heda, Rachel Ruysch, Clara Peeters, Jan Davidsz. de Heem, Ambrosius Bosschaert en Nederlandse schilderkunst van de zeventiende eeuw.