Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Michael Asher

Kunstenaar
Welkom in mijn studeerkamer!

Michael Asher Wat gebeurt er als niet het kunstwerk, maar het museum zelf ter discussie staat? Michael Asher (1943–2012) was een Amerikaanse conceptuele kunstenaar die vooral bekend werd door zijn subtiele ingrepen in tentoonstellingsruimtes. In plaats van nieuwe objecten te maken, veranderde hij bijvoorbeeld muren, doorgangen of de indeling van een museum. Daarmee richtte hij de aandacht op omstandigheden die bezoekers normaal nauwelijks opmerken. Wie bepaalt hoe kunst wordt getoond? Welke invloed heeft architectuur op onze blik? En welke rol spelen musea en galeries bij het bepalen van artistieke waarde? Asher wordt sterk verbonden met de institutionele kritiek en conceptuele kunst. Zijn werk past tevens bij het postmoderne wantrouwen tegenover vanzelfsprekende regels en autoriteiten. Vaak bleef er na afloop van een tentoonstelling nauwelijks een tastbaar kunstwerk over. Juist dat maakt zijn werk interessant: de ervaring, context en kritische gedachte waren belangrijker dan een verkoopbaar object. Asher veranderde het museum van neutrale achtergrond in onderwerp van de kunst zelf.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

maakte

vertegenwoordigt

Untitled

Kunstwerk

Untitled — Michael Asher Door een muur weg te halen maakte Asher zichtbaar hoe een galerie werkelijk werkt Untitled uit 1974 van Michael Asher is een beroemd voorbeeld van institutionele kritiek en conceptuele kunst. Voor een tentoonstelling in de Claire S. Copley Gallery in Los Angeles verwijderde Asher de scheidingswand tussen de tentoonstellingsruimte en het kantoor van de galerie. Daardoor plaatste hij geen traditioneel kunstobject in de galerie. In plaats daarvan veranderde hij de architectuur en werking van de ruimte zelf. Bezoekers konden opeens het kantoor zien waar gesprekken, administratie en commerciële activiteiten plaatsvonden. Wat normaal achter de schermen bleef, werd onderdeel van de kunstervaring. Het werk maakt duidelijk dat kunst nooit helemaal losstaat van de omgeving waarin zij wordt getoond. Galerie, architectuur, kunsthandel en bezoeker bepalen mede hoe kunst wordt ervaren en gewaardeerd. Asher maakte daarmee niet zozeer een nieuw object. Hij veranderde een bestaande situatie en liet de bezoeker vervolgens anders naar die situatie kijken. Wil je verder? Onderzoek Michael Asher en ga daarna naar institutionele kritiek, conceptuele kunst, Claire S. Copley Gallery, site-specific art, installatiekunst, galerieruimte, kunstinstituut, kunsthandel, tentoonstellingsruimte, interventie, architectuur, context, dematerialisering van kunst, Hans Haacke, Daniel Buren, Marcel Broodthaers en kunstkritiek.

Over Untitled is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Voor dit object zijn nog geen tekstblokken vastgelegd.