Binnen tekenen en schilderen

Techniek

Welkom in mijn studeerkamer!

Binnen tekenen en schilderen Je hoeft niet naar buiten om onderwerpen te vinden — kijk eens goed om je heen Binnen tekenen en schilderen biedt eindeloos veel mogelijkheden om te oefenen. Een tafel, stoel, plant, koffiekopje, raam of zelfs een rommelige hoek kan al voldoende zijn voor een interessant onderwerp. Binnen heb je bovendien meer controle over de omstandigheden. Het weer verandert niet en met lampen kun je zelf onderzoeken wat licht en schaduw met een voorwerp doen. Een stilleven is daarom een uitstekend beginpunt. Je kunt rustig kijken naar vorm, verhouding, kleur, compositie en perspectief. Ook mensen kunnen binnen model staan voor een portret of figuurstudie. Wie liever de ruimte zelf vastlegt, kan oefenen met een interieur, waarbij perspectief en ruimtelijkheid belangrijk worden. Het bijzondere is dat gewone voorwerpen door aandacht ineens schilderwaardig worden. Ga vanuit Binnen tekenen en schilderen eens verder naar Stilleven, Interieur, Modeltekenen, Portret, Licht en schaduw, Compositie of Perspectief en ontdek hoeveel onderwerpen er binnen handbereik liggen.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

Stilleven

gerelateerd aan

Compositie
Schilderen
Stilleven

Waarneming

Begrip

Waarneming Je ogen kijken, maar je hersenen bepalen wat je ziet Waarneming is het proces waarmee we informatie uit onze omgeving opnemen en verwerken. Bij beeldende kunst spelen vooral onze ogen en hersenen een belangrijke rol. Wat we zien is namelijk geen eenvoudige kopie van de werkelijkheid. Onze hersenen zoeken voortdurend naar vormen, patronen, diepte, beweging en samenhang. Kunstenaars kunnen daarvan gebruikmaken. Een plat vlak kan diepte suggereren en stilstaande lijnen kunnen zelfs lijken te bewegen. Bij Op-art staat dit verschijnsel centraal. Kunstenaars maken patronen en contrasten die onze waarneming bewust op de proef stellen. Daardoor wordt de kijker bijna onderdeel van het kunstwerk. Waarneming verklaart ook waarom twee mensen naar hetzelfde kunstwerk kunnen kijken en toch iets anders ervaren. Ga vanuit Waarneming eens verder naar Op-art, Optische illusie, Gestaltpsychologie of Perspectief en ontdek waarom kijken veel meer is dan alleen je ogen openen.

Over Waarneming is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Perspectief

Techniek

Perspectief De kunst om een plat vlak te laten voelen als een ruimte Perspectief omvat de manieren waarop kunstenaars ruimte, afstand en diepte in een plat beeld kunnen weergeven. Wat dichtbij is, lijkt meestal groter; wat verder weg ligt, kleiner. Kunstenaars gebruiken zulke waarnemingsverschijnselen om de kijker het gevoel te geven dat hij een voorstelling binnen kan kijken. Bij lineair perspectief worden denkbeeldige vluchtlijnen gebruikt die samenkomen in één of meer vluchtpunten op de horizonlijn. Zo ontstaan onder andere eenpuntsperspectief en tweepuntsperspectief. Tijdens de Renaissance werd deze methode systematisch onderzocht en toegepast. Maar perspectief is meer dan lijnen construeren. Atmosferisch perspectief gebruikt verschillen in kleur, scherpte en contrast om afstand te suggereren. Ook overlapping, verkleining, verkorting en plaatsing in het beeld kunnen diepte veroorzaken. Niet iedere kunstenaar wil een natuurgetrouwe ruimte. Perspectief kan ook bewust worden vervormd of genegeerd. Wil je verder? Begin bij horizonlijn en vluchtpunt en kies daarna een route naar lineair perspectief, atmosferisch perspectief, verkorting of dieptewerking.

Over Perspectief is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Tekenen

Techniek

Tekenen Met een lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenen is het maken van beelden met lijnen, vlakken, tonen en tekens op een ondergrond. Potlood en papier zijn bekende middelen, maar kunstenaars tekenen ook met houtskool, krijt, inkt, zilverstift, pastel en digitale gereedschappen. Een tekening kan een snelle schets zijn waarmee een kunstenaar een eerste idee vastlegt. Maar tekenen kan ook leiden tot een volledig zelfstandig kunstwerk. Met contouren, arceringen, toonwaarden en perspectief kunnen vorm, licht, ruimte en beweging worden weergegeven. Eeuwenlang vormde tekenen een belangrijk onderdeel van de kunstenaarsopleiding. Kunstenaars bestudeerden menselijke anatomie, landschappen, architectuur en compositie door ze te tekenen. Oude meestertekeningen geven daardoor vaak een bijzonder direct kijkje in het denk- en werkproces van een kunstenaar. Tekenen hoeft echter niet nauwkeurig of realistisch te zijn. Ook gebaar, toeval en experiment kunnen centraal staan. Wil je verder? Onderzoek schetsen en tekenkunst en ga daarna naar potloodtekenen, houtskooltekenen, pentekenen, figuurtekenen, arceren, contour, toonwaarde, perspectieftekenen, gebaarstekenen en automatisch tekenen.

Over Tekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Licht en schaduw

Techniek

Licht en schaduw Zonder schaduw zou licht nauwelijks zichtbaar zijn Licht en schaduw vormen samen een van de belangrijkste middelen waarmee kunstenaars vorm, volume, ruimte en sfeer zichtbaar kunnen maken. Waar licht een voorwerp raakt ontstaan lichte partijen; waar het licht niet rechtstreeks komt, verschijnen verschillende soorten schaduw. Op een voorwerp zelf spreken we van eigenschaduw. Wanneer dat voorwerp het licht tegenhoudt en daardoor een schaduw op een andere ondergrond veroorzaakt, ontstaat slagschaduw. Tussen licht en donker bevinden zich vaak zachte toonovergangen. Ook gereflecteerd licht kan donkere partijen weer gedeeltelijk oplichten. De richting, kleur en sterkte van een lichtbron bepalen hoe deze verdeling eruitziet. Kunstenaars als Caravaggio en Rembrandt gebruikten sterke licht-donkercontrasten om figuren nadruk en dramatiek te geven. Licht en schaduw hoeven echter niet realistisch te worden weergegeven. Ze kunnen ook bewust worden overdreven of vereenvoudigd. Wil je verder? Onderzoek licht-donker en modellering en ga daarna naar eigenschaduw, slagschaduw, hooglicht, gereflecteerd licht, lichtrichting, lichtbron, toonwaarden, chiaroscuro en tenebrisme.

Over Licht en schaduw is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Interieur

Onderwerp

Interieur Een binnenruimte kan net zo zorgvuldig worden vormgegeven als een kunstwerk Een interieur is de binnenruimte van een gebouw en de manier waarop deze ruimte is ingericht en vormgegeven. Daarbij spelen architectuur, meubels, kleur, licht, materialen, kunstwerken en decoratie gezamenlijk een rol. Interieurs zijn al eeuwen een belangrijk terrein voor kunstenaars en ontwerpers. Paleizen en kerken werden voorzien van muurschilderingen, beeldhouwwerk, wandtapijten en ornamenten. Later ontwikkelde interieurontwerp zich steeds meer tot een zelfstandig vakgebied waarin functionaliteit en vormgeving samenkomen. Ook in de schilderkunst vormt het interieur een belangrijk onderwerp. Johannes Vermeer gebruikte bijvoorbeeld zorgvuldig opgebouwde binnenruimten voor zijn verstilde voorstellingen. In de negentiende en twintigste eeuw onderzochten kunstenaars als Édouard Vuillard juist patronen, kleurvlakken en de relatie tussen mensen en hun woonomgeving. Een interieur vertelt daardoor niet alleen hoe een ruimte eruitziet, maar ook hoe mensen er leven. Wil je verder? Onderzoek interieurkunst en interieurontwerp en ga daarna naar architectuur, meubelontwerp, decoratieve kunst, binnenhuisschilderkunst, Vermeer, Vuillard, kleurontwerp, verlichting en toegepaste kunst.

Over Interieur is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Modeltekenen

Techniek

Modeltekenen Kijken naar een mens is iets anders dan een mens natekenen Modeltekenen is tekenen naar een levend model dat gedurende een bepaalde tijd een houding aanneemt. Het is een klassieke oefenvorm binnen de kunstopleiding, maar wordt ook als zelfstandige vorm van tekenen beoefend. Bij korte poses van enkele minuten ligt de nadruk vaak op houding, beweging en gebaar. De tekenaar probeert dan niet ieder detail vast te leggen, maar zoekt naar de richting van het lichaam, gewichtsverdeling en belangrijke vormen. Bij langere poses ontstaat ruimte voor anatomie, proporties, licht en schaduw en een verdere uitwerking. Er kan worden gewerkt met potlood, houtskool, krijt, inkt, pastel of andere tekenmaterialen. Iedere techniek vraagt om een andere manier van kijken en reageren. Modeltekenen draait daardoor niet alleen om anatomische nauwkeurigheid. Het leert vooral observeren, vereenvoudigen, meten en keuzes maken. Wil je verder? Onderzoek figuurtekenen en gebaarstekenen en ga daarna naar anatomie, proporties, menselijke figuur, contour, toonwaarden, houtskooltekenen, snelle schets, modelstudie en kunstacademie.

Over Modeltekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Portret

Techniek

Portret Een gezicht weergeven is nog niet hetzelfde als iemand laten zien Een portret is een voorstelling van een herkenbaar persoon, gemaakt als schilderij, tekening, beeldhouwwerk, prent, foto of met andere beeldende middelen. Het gezicht krijgt vaak veel aandacht, maar ook houding, kleding, omgeving en attributen kunnen iets over de geportretteerde vertellen. Eeuwenlang werden portretten gemaakt van vorsten, bestuurders, geestelijken en rijke burgers. Ze konden niet alleen gelijkenis vastleggen, maar ook macht, beroep of maatschappelijke positie tonen. Kunstenaars als Rembrandt, Velázquez en Frans Hals maakten van portretkunst een belangrijk schilderkundig genre. Een portret hoeft echter niet volledig realistisch te zijn. Kleur, vervorming, uitsnede of penseelvoering kunnen worden gebruikt om karakter, stemming of een persoonlijke interpretatie zichtbaar te maken. Ook het zelfportret vormt een bijzondere categorie: kunstenaar en geportretteerde zijn dan dezelfde persoon. Wil je verder? Onderzoek portretkunst en zelfportret en ga daarna naar modeltekenen, gezichtsuitdrukking, pose, figuurschilderkunst, gelijkenis, karakterstudie, Rembrandt, Frans Hals en portretfotografie.

Over Portret is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Binnenshuis heb je in elk geval weinig last van slecht weer

Beschrijving

Binnenshuis heb je in elk geval weinig last van slecht weer

Binnenshuis

Binnenshuis heb je in elk geval weinig last van slecht weer

Het vooroordeel over binnenshuis tekenen
Als we praten over binnenshuis tekenen of schilderen dan krijgen veel mensen direct visioenen van rommelige ateliers. Er hangt daar een duidelijke lucht van terpentijn, lijnolie en olieverf. Sommigen vinden deze geurcocktail stinken. Maar voor anderen anderen is deze geur de mooiste en meest welriekende parfum, die er op deze aarde te vinden is. Een kwestie van smaak waarschijnlijk.

Kunt u natte werken kwijt zodat ze rustig kunnen drogen?
Dat geurige visioen kan natuurlijk kloppen. En dat doet het bij sommige kunstenaars zeker. Maar noodzakelijk om met onze nieuwe artistieke hobby te beginnen is het zeker niet. Als u wilt gaan schilderen dan is het wel belangrijk is dat u bij binnenshuis tekenen uw kunstrwerk ergens neer kunt leggen. Of u moet het op kunnen hangen op een stevige ondergrond waarmee u het ook gemakkelijk verplaatsen kunt. Zeker als u geen aparte werkruimte hebt is het best lastig om werkstukken ergens rustig te kunnen laten drogen zonder dat bijvoorbeeld de kat er gezellig aan vast kleeft.

binnen tekenen
Wat voor soort kunstwerken wilt u gaan maken?
Voor de afmetingen van uw kunstwerken is het wel belangrijk dat u een vaag idee hebt hoe u wilt gaan werken.

Bent u meer iemand van de details? Zo iemand die graag elk klein detail in een tekening of schilderij weer wil geven?

Of bent u iemand die met een grote kwast of een plamuurmes met veel verf op zoek gaat naar de grote lijnen?

Het is allebei natuurlijk prima maar het bepaalt wel een beetje het materiaal waar u op moet gaan werken.

Werkt u groter dan hebt u een goede ondergrond nodig
In het eerste geval zult u voldoende hebben aan een stevig schetsboek of A3 formaat tekenpapier dat u op een ondergrond plakt met het bekende papieren schilder tape. In het tweede geval zult u dikker en daarmee steviger materiaal nodig hebben. Dat moet dan uiteraard ook op een steviger ondergrond gemonteerd worden.

Spiegelglad of juist niet?
Voor die ondergrond gebruikt u een plaat triplex of niet al te dik mdf die u bij de bouwmarkt haalt. Het oppervlak dient daarbij zo glad mogelijk te zijn want elke oneffenheid ziet u later terug in uw tekeningen. Of dat moet juist uw bedoeling zijn, dat kan ook. Sommige kunstenaar houden wel van wat hobbels en bobbels.

Binnen schilderen
Een laagje extra papier kan handig zijn
Gaat u voor glad? Goed schuren dan maar voor u de ondergrond in gebruik neemt. Tekenpapier plakt u vast met materiaal als crêpe tape, dat huisschilders gebruiken om ramen en dergelijke af te plakken. Ook dat vindt u weer in de schappen van de bouwmarkt. Het kan ook geen kwaad om het bord nog te bekleden met één of meer lagen niet al te dun papier. Een dergelijke, geprepareerde ondergrond werkt er vaak net iets prettiger door, maar bedenk ook dat deze extra lagen vrij snel slijten. U zult die lagen dan ook regelmatig moeten vervangen. Houd daar rekening mee met de bevestiging van die lagen op de ondergrond. Ze moeten eenvoudig en snel te vervangen zijn.

tekenbord om op je knieën te leggen
Tekenbord voor op je knieën

Het kan altijd mooier
Het bord met het opgeplakte papier kunt u bijvoorbeeld op tafel leggen. Of u kunt het bord op uw schoot nemen, als u graag horizontaal werkt. Sommige mensen maken onder een tekenbord nog een soort verticale standaard waarmee het schuin op je benen neer te zetten is als je zit. In feite kun je het allemaal net zo mooi maken als je maar wilt. Een beetje fantasie kan hier heel veel doen.

Ook met een oude stoel kan al heel veel
Maar het is ook goed mogelijk om verticaal te werken. Neem een oude keukenstoel of eetkamerstoel, , sla er twee spijkertjes in op een paar centimeter van de rugleuning en u kunt uw tekenbord keurig verticaal neerzetten. (zie afbeelding) En het kost u nog geen cent voor een ezel etc. Die kunt u veel beter gaan kopen als u weet wat u gaat doen en wat voor eisen u aan de ezel kunt gaan stellen.

En U kunt beginnen met tekenen
Intussen kunt u beginnen met binnen te tekenen. Zorg dat u voldoende afstand kunt nemen van wat u tekenen wilt, want het is heel irritant om bovenop uw werk te zitten.

En hoe groter uw onderwerp is, hoe meer afstand u er van moet nemen.