Terug door de deur naar de vorige ruimte of de voordeur
Studeerkamer

Beginnen met tekenen of schilderen

Techniek
Welkom in mijn studeerkamer!

Beginnen met tekenen of schilderen Je hoeft niet goed te zijn om te beginnen — je wordt beter doordat je begint Wie wil beginnen met tekenen of schilderen heeft verrassend weinig nodig. Een potlood en papier zijn voldoende voor de eerste tekening. Voor schilderen kun je beginnen met een klein aantal kleuren, enkele penselen en een geschikte ondergrond. Het belangrijkste is niet meteen een mooi kunstwerk maken, maar leren kijken. Teken bijvoorbeeld een kopje, je hand, een plant of iets wat op tafel ligt. Kijk naar vorm, verhouding, licht en schaduw. Bij schilderen komen daar kleur en kleurmenging bij. Begin eenvoudig en werk regelmatig. Korte oefeningen van twintig minuten kunnen leerzamer zijn dan één ingewikkeld schilderij waaraan dagen wordt gewerkt. Fouten horen daarbij: ze laten juist zien wat je nog kunt onderzoeken. Ga vanuit Beginnen met tekenen of schilderen eens verder naar Tekenen, Schilderen, Basispalet, Compositie, Kleurmenging, Licht en schaduw of Perspectief. Kies vooral één richting die nieuwsgierig maakt — en begin gewoon.

Aan de muur

Een naam opent een andere studeerkamer. Bij een naam met ⓘ lees je hier extra informatie.

gerelateerd aan

gerelateerd aan

  • Compositie
  • Schilderen

Waarneming

Begrip

Waarneming Je ogen kijken, maar je hersenen bepalen wat je ziet Waarneming is het proces waarmee we informatie uit onze omgeving opnemen en verwerken. Bij beeldende kunst spelen vooral onze ogen en hersenen een belangrijke rol. Wat we zien is namelijk geen eenvoudige kopie van de werkelijkheid. Onze hersenen zoeken voortdurend naar vormen, patronen, diepte, beweging en samenhang. Kunstenaars kunnen daarvan gebruikmaken. Een plat vlak kan diepte suggereren en stilstaande lijnen kunnen zelfs lijken te bewegen. Bij Op-art staat dit verschijnsel centraal. Kunstenaars maken patronen en contrasten die onze waarneming bewust op de proef stellen. Daardoor wordt de kijker bijna onderdeel van het kunstwerk. Waarneming verklaart ook waarom twee mensen naar hetzelfde kunstwerk kunnen kijken en toch iets anders ervaren. Ga vanuit Waarneming eens verder naar Op-art, Optische illusie, Gestaltpsychologie of Perspectief en ontdek waarom kijken veel meer is dan alleen je ogen openen.

Over Waarneming is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Kleurmenging

Techniek

Kleurmenging Met een paar kleuren ontstaat een bijna onbeperkt palet Kleurmenging is het combineren van kleuren om nieuwe kleuren, tinten en nuances te verkrijgen. Voor schilders is het een van de belangrijkste manieren om een eigen kleurenpalet op te bouwen. Met een beperkt aantal verfkleuren kunnen al honderden verschillende mengingen ontstaan. Bij traditionele schilderkunst wordt vaak uitgegaan van primaire, secundaire en tertiaire kleuren. Geel en blauw kunnen bijvoorbeeld groen opleveren. Door complementaire kleuren met elkaar te mengen kunnen juist gedempte of neutrale kleuren ontstaan. Ook wit en zwart beïnvloeden een mengkleur, vooral de lichtheid en verzadiging. Niet alle kleurmenging gebeurt letterlijk op het palet. Bij optische kleurmenging worden afzonderlijke kleuren naast elkaar geplaatst en ontstaat het mengeffect pas in het oog van de kijker. Pointillisten maakten daarvan bewust gebruik. Wil je verder? Begin met drie primaire kleuren en wit en probeer daarmee zoveel mogelijk kleuren te mengen. Onderzoek daarna complementaire kleuren, neutrale kleuren en kleurtemperatuur.

Over Kleurmenging is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Perspectief

Techniek

Perspectief De kunst om een plat vlak te laten voelen als een ruimte Perspectief omvat de manieren waarop kunstenaars ruimte, afstand en diepte in een plat beeld kunnen weergeven. Wat dichtbij is, lijkt meestal groter; wat verder weg ligt, kleiner. Kunstenaars gebruiken zulke waarnemingsverschijnselen om de kijker het gevoel te geven dat hij een voorstelling binnen kan kijken. Bij lineair perspectief worden denkbeeldige vluchtlijnen gebruikt die samenkomen in één of meer vluchtpunten op de horizonlijn. Zo ontstaan onder andere eenpuntsperspectief en tweepuntsperspectief. Tijdens de Renaissance werd deze methode systematisch onderzocht en toegepast. Maar perspectief is meer dan lijnen construeren. Atmosferisch perspectief gebruikt verschillen in kleur, scherpte en contrast om afstand te suggereren. Ook overlapping, verkleining, verkorting en plaatsing in het beeld kunnen diepte veroorzaken. Niet iedere kunstenaar wil een natuurgetrouwe ruimte. Perspectief kan ook bewust worden vervormd of genegeerd. Wil je verder? Begin bij horizonlijn en vluchtpunt en kies daarna een route naar lineair perspectief, atmosferisch perspectief, verkorting of dieptewerking.

Over Perspectief is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Schildertechniek

Techniek

Schildertechniek Niet alleen wat je schildert telt, maar vooral hoe je de verf gebruikt Schildertechniek is de manier waarop een kunstenaar verf en andere materialen gebruikt om een schilderij op te bouwen. Het begrip kan zowel betrekking hebben op het soort verf als op de manier waarop die verf wordt aangebracht en verwerkt. Olieverf, acrylverf, aquarel en tempera vragen bijvoorbeeld ieder om een andere aanpak. Daarnaast bestaan technieken als glaceren, impasto, nat-in-nat, droog penseel en alla prima. Een kunstenaar kan transparante lagen over elkaar zetten, verf dik aanbrengen of juist een deel van de ondergrond zichtbaar laten. Ook de opbouw van een schilderij behoort tot de schildertechniek. Een werk kan beginnen met een grondering en onderschildering, waarna verschillende verflagen, details en eventueel een vernis volgen. Schildertechniek is daardoor nauw verbonden met het uiteindelijke uiterlijk van een kunstwerk én met de manier waarop het veroudert. Wil je verder? Begin bij olieverf, acrylverf, aquarel en tempera en onderzoek daarna glaceren, impasto, onderschildering en penseelstreek.

Over Schildertechniek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Tekenen

Techniek

Tekenen Met een lijn kan al een complete wereld beginnen Tekenen is het maken van beelden met lijnen, vlakken, tonen en tekens op een ondergrond. Potlood en papier zijn bekende middelen, maar kunstenaars tekenen ook met houtskool, krijt, inkt, zilverstift, pastel en digitale gereedschappen. Een tekening kan een snelle schets zijn waarmee een kunstenaar een eerste idee vastlegt. Maar tekenen kan ook leiden tot een volledig zelfstandig kunstwerk. Met contouren, arceringen, toonwaarden en perspectief kunnen vorm, licht, ruimte en beweging worden weergegeven. Eeuwenlang vormde tekenen een belangrijk onderdeel van de kunstenaarsopleiding. Kunstenaars bestudeerden menselijke anatomie, landschappen, architectuur en compositie door ze te tekenen. Oude meestertekeningen geven daardoor vaak een bijzonder direct kijkje in het denk- en werkproces van een kunstenaar. Tekenen hoeft echter niet nauwkeurig of realistisch te zijn. Ook gebaar, toeval en experiment kunnen centraal staan. Wil je verder? Onderzoek schetsen en tekenkunst en ga daarna naar potloodtekenen, houtskooltekenen, pentekenen, figuurtekenen, arceren, contour, toonwaarde, perspectieftekenen, gebaarstekenen en automatisch tekenen.

Over Tekenen is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Licht en schaduw

Techniek

Licht en schaduw Zonder schaduw zou licht nauwelijks zichtbaar zijn Licht en schaduw vormen samen een van de belangrijkste middelen waarmee kunstenaars vorm, volume, ruimte en sfeer zichtbaar kunnen maken. Waar licht een voorwerp raakt ontstaan lichte partijen; waar het licht niet rechtstreeks komt, verschijnen verschillende soorten schaduw. Op een voorwerp zelf spreken we van eigenschaduw. Wanneer dat voorwerp het licht tegenhoudt en daardoor een schaduw op een andere ondergrond veroorzaakt, ontstaat slagschaduw. Tussen licht en donker bevinden zich vaak zachte toonovergangen. Ook gereflecteerd licht kan donkere partijen weer gedeeltelijk oplichten. De richting, kleur en sterkte van een lichtbron bepalen hoe deze verdeling eruitziet. Kunstenaars als Caravaggio en Rembrandt gebruikten sterke licht-donkercontrasten om figuren nadruk en dramatiek te geven. Licht en schaduw hoeven echter niet realistisch te worden weergegeven. Ze kunnen ook bewust worden overdreven of vereenvoudigd. Wil je verder? Onderzoek licht-donker en modellering en ga daarna naar eigenschaduw, slagschaduw, hooglicht, gereflecteerd licht, lichtrichting, lichtbron, toonwaarden, chiaroscuro en tenebrisme.

Over Licht en schaduw is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Basispalet

Techniek

Basispalet Met een kleine groep kleuren kun je verrassend veel mengen Een basispalet is een beperkte selectie kleuren waarmee een schilder een groot aantal andere kleuren kan mengen. Het vormt een praktisch uitgangspunt voor wie niet voor iedere gewenste kleur een aparte tube verf wil gebruiken. Een eenvoudig basispalet kan bestaan uit rood, geel en blauw, aangevuld met wit en eventueel zwart. In de praktijk kiezen veel kunstenaars echter voor meerdere varianten van deze kleuren, bijvoorbeeld een warm en een koel rood, geel en blauw. Daarmee kunnen helderdere oranjes, groenen en violetten worden gemengd. Welke kleuren op een basispalet thuishoren, hangt af van techniek, onderwerp en persoonlijke voorkeur. Een portretschilder kan andere pigmenten kiezen dan een landschapsschilder. Ook eigenschappen als transparantie, dekkracht en kleurkracht spelen mee. Werken met weinig kleuren heeft een bijkomend voordeel: mengkleuren krijgen vaak vanzelf meer onderlinge samenhang. Wil je verder? Onderzoek beperkt palet en kleuren mengen en ga daarna naar primaire kleuren, warm en koel, kleurenpalet, Zorn-palet, mengkleur, complementaire kleuren, pigmentinformatie, kleurharmonie en kleurverzadiging.

Over Basispalet is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Tekentechniek

Techniek

Tekentechniek De manier waarop een lijn wordt gezet verandert het hele beeld Tekentechniek is de manier waarop een kunstenaar tekenmaterialen en handelingen gebruikt om een beeld op te bouwen. Daarbij gaat het zowel om het gekozen materiaal als om de wijze waarop lijnen, tonen, vlakken en structuren worden aangebracht. Met potlood kunnen bijvoorbeeld arceringen, kruisarceringen en zachte toonovergangen worden gemaakt. Houtskool leent zich goed voor brede donkere partijen en doezelen, terwijl pen en inkt juist krachtige lijnen en scherpe contrasten mogelijk maken. Ook krijt, pastel, zilverstift en digitale tekengereedschappen hebben hun eigen mogelijkheden. Een tekentechniek kan nauwkeurig en gecontroleerd zijn, maar ook snel en spontaan. De kunstenaar kan vanuit de pols kleine details tekenen of juist vanuit arm en schouder grote gebaren maken. Techniek is daarbij geen doel op zichzelf. De gekozen werkwijze helpt om vorm, ruimte, licht, beweging en expressie zichtbaar te maken. Wil je verder? Onderzoek tekenen en lijnvoering en ga daarna naar arceren, kruisarceren, contour, toonwaarden, potloodtekenen, houtskooltekenen, pentekenen, doezelen, gebaarstekenen en perspectieftekenen.

Over Tekentechniek is nog geen aanvullende informatie beschikbaar.

Op mijn tafel

Het is heel leuk en ontspannend om kunst te maken

Beschrijving
De lol van beginnen Het is heel leuk en ontspannend om kunst te maken Let wel op dat je op het juiste niveau instapt Steeds meer mensen ontdekken hun kunstzinnige talenten. Of misschien niet zozeer hun talent maar wel het enorme plezier dat je kunt beleven aan het maken van een schilderij, boetseerwerk of beeldhouwwerk dat je van iets van jezelf kunt noemen. Je maakt altijd een absoluut uniek kunstwerk, want er bestaat gegarandeerd geen tweede exemplaar van, waar ook ter wereld. Maar dan moeten we wel eerst eens ga…

Het is heel leuk en ontspannend om kunst te maken

De lol van beginnen

Het is heel leuk en ontspannend om kunst te maken

Let wel op dat je op het juiste niveau instapt

Steeds meer mensen ontdekken hun kunstzinnige talenten. Of misschien niet zozeer hun talent maar wel het enorme plezier dat je kunt beleven aan het maken van een schilderij, boetseerwerk of beeldhouwwerk dat je van iets van jezelf kunt noemen. Je maakt altijd een absoluut uniek kunstwerk, want er bestaat gegarandeerd geen tweede exemplaar van, waar ook ter wereld. Maar dan moeten we wel eerst eens gaan beginnen. En waar begin je dan? Want veel opleidingen zien er verontrustend ingewikkeld uit. Sterker nog, veel opleidingen zijn dat ook.
We beginnen altijd met plezier in het tekenen en schilderen krijgen
Belangrijk als we gaan beginnen met tekenen of schilderen is eerst dat we er lol in krijgen. Plezier zorgt namelijk voor de noodzakelijke motivatie om door te gaan. Precies gepeuter op details motiveert beslist niet.

Dus als uw eerste landschap er uit ziet zoals hier onder dan is dat al prima. Het landschap straalt al kracht en zelfvertrouwen van de kunstenaar uit.


Pas als het plezier er is gaan we verder
Maar op een gegeven moment zijn we zover dat we echt plezier in ons werk hebben. En dan willen we mee. Dan willen we verder. En dan vervallen we natuurlijk wel degelijk aan het aanleren van technieken. We moeten ons dan gaan verdiepen in wat meer ingewikkelde zaken zoals kleurenleer, perspectief en de basis van compositie. Op dit weblog vindt u over deze onderwerpen wel wat inleidingen over deze onderwerpen terug. En er zijn een paar zeer voordelige praktische handboeken voor te koop.
Zoek een leraar, coach of mentor
Maar hoe kom je er achter of je aanleg voor tekenen of schilderen hebt? Uit een boek leren tekenen of schilderen is gewoon lastig. Je moet toch eigenlijk iemand in je buurt hebben die je de eerste beginselen bij kan brengen en aan kan geven hoe je je werk kunt verbeteren en vooral ook wat je niet moet doen.

Gelukkig willen veel kunstenaars beginners nog wel eens coachen. Een half uurtje in de veertien dagen je werkstukken bespreken werkt vaak gigantisch goed. Dus zoek zo snel mogelijk een coach of mentor. Dat is meestal geen leraar. Een leraar leert een tekenklas vooral technieken aan. Een coach zorgt er meer voor dat je er plezier in houdt omdat je individueel begeleidt wordt. Een docent of leraar heeft daar geen tijd voor.

Daarnaast is het van groot belang om het maken van kunst vooral veel te doen. Heel veel. Bij voorkeur eigenlijk elke dag wel even.
Wat is nu weer mis met mijn schilderij?
Heel vaak zie je namelijk wel, dat er iets aan je tekening of schilderij mankeert, maar wat mankeert er aan? De verhoudingen kloppen kennelijk niet, de dieptewerking ontbreekt waardoor een te vlak schilderij ontstaat en noem het allemaal maar op. Heel vaak is dat terug te voeren op een verkeerd gebruik van lijnen. Want lijnen geven diepte. Lijnen zorgen voor het juiste perspectief.

De wetten van perspectief zorgen voor goede of juist hele foute verhoudingen
En een heel, heel belangrijk onderdeel van goed kunnen tekenen is weten hoe de wetten van het perspectief eruit zien. Een tekening of schilderij kan nog zo geslaagd zijn, als het perspectief niet correct is dan zal er altijd zo'n vaag gevoel zijn van “dit is het net nog niet…”. En dat kan nooit de bedoeling zijn. Voor perspectief tekenen is niet veel nodig. Een schetsboek, een liniaal en een passer zijn in het algemeen voldoende om de eerste beginselen prima onder de knie te krijgen.

Veel tekentalent hebben we daar nog helemaal niet voor nodig. Het is voldoende als we kans zien om de regels van het perspectief in praktijk te brengen. Dat kan met heel simpele lijntekeningen.



Cursus of workshop perspectief tekenen
Natuurlijk kunt u cursussen of workshops volgen. Bijvoorbeeld via uw docent die regelmatig cursussen perspectieftekenen regelt.

Het betreft dan cursussen en workshops voor beginnende en meer gevorderde tekenaars die hun vaardigheid op het gebied van perspectieftekenen op willen halen. Meestal worden ze gegeven voor volksuniversiteiten en tekenclubs. Mocht u niet in de gelegenheid zijn om een cursus te volgen dan is er ook een boek beschikbaar waar veel elementen van de cursus bij inbegrepen zijn.

Zie https://perspectieftekenen.blogspot.com/


Zeker als u nog moet beginnen is dit zeker aan te raden aangezien een geslaagd perspectief de basis is van elke goede tekening en elk fraai perspectief.

composities zijn ook van groot belang

De volgende stap die u zich eigen moet maken en die u ook nog gemakkelijk uzelf aan kunt leren is de werking van lijnen.

Een lijn moet overeen komen met wat u aan het afbeelden bent. Tekent u een moderne, strakke vaas, dan zult u daar strakke, dunne lijnen voor gebruiken. Voor dergelijke lijnen gebruiken we een hard potlood.

Maar tekent u de ruige stam van een knotwilg, dan past een dergelijke dunne strakke lijn totaal niet en zullen we terug gaan grijpen op een dikke, veel minder strakke lijn. Een dergelijke lijn tekenen we met een zacht potlood, houtskool of conté krijt dat in elke zaak voor tekenmateriaal te vinden is. Deze techniek leert u maar op één manier en dat is door het te doen en nog eens te doen…


het ideale boek voor wie naar perspectief wil gaan tekenen

Dus begin altijd met de wetten van het perspectief onder de knie te krijgen. Die vormen echt het fundament onder elke goede tekening. En ga dan gevoel ontwikkelen voor lijnen. Als we die belangrijke basisbegrippen beheersen dan kan kunnen we daarna eens verder gaan kijken hoe we aan de benodigde kennis en vaardigheden gaan komen en welke mogelijkheden er dan zijn om les te nemen.